抽象之美｜《印象三号》如何画出音乐？

抽象之美｜《印象三号》如何画出音乐？

看看你的第一感觉是什么，是不是觉得这个画家肯定是乱画的。同时，也不知道应该怎么样欣赏这种类型的作品。

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世界上第一个画出这种画的人就是康定斯基。

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康定斯基

康定斯基在三十多岁的时候，才决定成为一个艺术家。他之前是学法律和经济的。

这个时候，你会不会想：咦，是不是因为他半路出家，所以他才不会画正常的画？

并不是这样子的。康定斯基从小就学习画画，也接受过很正统的艺术教育，所以，他是会像那些我们觉得很正常的画家一样画画的。

那他为什么要把画画成《印象三号》这样呢？

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为什么这么画

那是因为两件事情改变了他的看法。

第一个事情是这样子的。有一次，他在看莫奈画展的时候，看到了莫奈画的干草垛。

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第一件事

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康定斯基第一次看见莫奈的干草垛的时候，他并没有看出来画的是干草垛，只是觉得很美。

但是，当他发现莫奈画的是干草垛的时候，他觉得总也不如不知道的时候那么美。

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第二件事

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还有一件事情就是，有一天晚上，康定斯基回到家，他看见了一幅画歪着靠在墙上。虽然他看不清楚画的是什么，但是在当时的那种光线下，他觉得那幅画简直太完美了。

后来，他看了半天才发现，原来那幅画是他自己画的。第二天的时候，他再去看这幅画，想要复原前一天晚上的那种感受的时候，他发现那种感觉再也找不回来了。

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由于这两件事情，康定斯基发现，我们在看不清画的是什么的时候，或者是我们不去努力辨别画里到底是什么的时候，我们更能纯粹地去欣赏颜色和线条呈现出来的那种美感和效果。

所以，他就决定，索性就不画具体的事物了，直接用颜色和线条来呈现画面。

对于康定斯基来说，图像和音乐之间有着非常密切的关系，他觉得从某种程度上说，绘画中的颜色和线条能给人的感受，就像我们听音乐的时候，旋律给人的感受是一样的。绘画是看得见的音乐。

很多人觉得，康定斯基的画看起来乱七八糟的，以为他是随便画的。但事实上，康定斯基画画的时候，就像作曲家谱曲一样，是严格遵循某种规律来画的。

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绘画是凝固的音乐

在这幅画里，我们还是可以隐约辨别出一些我们熟悉的东西的。比如黑色的梯形是一架钢琴，画面左侧描绘的是一群观众，但是大部分还是大面积的色块和线条。

那这些色块和线条是什么呢？就是康定斯基对音乐会的感受，是对音乐的视觉想象。

听到这里，你可能会觉得疑惑，听音乐，为什么会有颜色的想象呢？

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通感

康定斯基觉得，绘画和音乐之间，存在通感。什么是通感呢？可以这么理解，两种不同的感官产生了相同的感觉。

举个例子，就像广告里说，巧克力吃起来像丝般顺滑。那巧克力在口中融化开来的感觉和抚摸丝绸的感觉是类似的。这两种感觉的共性就是丝滑，这就是通感。

对于康定斯基来说，音乐的崇高在于能表现人的内心，而绘画是一样的。

所以，绘画是凝固的音乐，而绘画和音乐之间存在着对应关系。

他觉得每个颜色都会给人一种音乐的想象，就像蓝色是天堂的颜色，所以在音乐里，淡蓝色是长笛，深蓝色是大提琴，更深的蓝色是雷鸣般的双管巴斯，最深的蓝色是管风琴。

因为，这种颜色会让我们感到宁静，颜色越深，悲哀感就越强。

黑色就是死一般的沉寂。白色是沉寂的和谐，就像音乐里的许多停顿一样。而浓重的黄色，看久了会让人心烦意乱，所以就像刺耳的喇叭声。

听完这些，你是不是觉得刚刚那幅画也不是很难懂了。你不妨再去看一下这幅画，自己感受一下，看着这幅画的时候，在你的脑海里，会奏出怎么样的音乐。

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小技巧

告诉你个小技巧，之后你在欣赏艺术品的时候，特别是那些看不出来具体是画了什么的那些作品，又配了一个音乐感很强的名字，像夜曲啊，协奏曲啊等等，看到这些作品的时候，你不妨想想它们跟音乐的关系，也许你就知道画家在干什么了。