“提奥，在别人的眼中我是一个什么样的人呢？一个无足轻重的人？一个行为古怪的人？一个令人生厌的人？”
走上形象疗愈这条路之后，有缘结识了解各种有趣的生命，自认为对待不同生命的人生故事纵使共情但情绪还算坦然，直至看到这两幅画，内心破防，一个人在房间哭得像傻子一样…
第一幅画中的女人是约瑟夫·鲁林的妻子。第二幅《杏花》
而作者都是：文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）
图一是梵高在阳光明媚的阿尔唯一朋友邮差约瑟夫．鲁林的妻子。梵高带不着拖累弟弟的决心与外界的攻击最终进了圣瑞米精神病院。也预示着他将彻底与这个世界隔绝，唯有约瑟夫．鲁林的妻子会经常煲点汤带来给梵高喝。这种最朴实的关怀与理解让梵高割裂的心得到暂时的慰藉，因此画了她的肖像。
画里人物的表情是如此平和，纯朴，没有任何恐惧，不安。背景还有意装饰了一些花，而这是梵高在精神病院里面比较快乐的一张画，那种被看见，被朴素关怀的快乐。
图二是梵高收到了弟媳怀孕的消息。他是如此之喜悦，他说他要画春天，所有生命在尽情绽放美的那种春天。画中那种超乎常人的平静，那个苦困生命的人生中不可多得的那一点点甜。
梵高曾给弟弟写信："我相信终有一天，我有办法在一家咖啡馆办一次画展。"他可能不会想到的是，有一天自已会成为人类艺术史上无可跨越的一道高峰，“彩虹”固然很美，追逐光亮过程激情澎湃但却也如此漫长，煎熬，甚至可能要拿生命来交换。
牧师家庭出身的他，似乎没有得到过母亲爱的目光。
长大后工作不顺，想跟父亲一样成为牧师布道，他看到了土地上，煤矿里的劳作者，那些平凡却伟大的生命体，却因为太“热心“”共情”被开除。
情感受挫，面对家人，世俗的不理解，还好他有他的弟弟提奥，也是他人生主要倾述的对象，光是写给他的信就有800多封，生活费也主要来自弟弟。
他曾经以为可以成为自已孤救赎的高更，为了迎接他的到来准备了《向日葵》重新装饰了《艺术家的卧室》东西都是双份的，而极度的欣喜若狂后也可能是极度的失望，最终满腔的热情燃尽只剩下两把孤寂的椅子。
一把是最爱的人坐过的椅子，一把是自已坐的，人走了之后只剩椅子与孤零零注视着椅子的主人。
而《夜晚的咖啡店》此时通过各种颜色互相闯入地叫嚣着放大了夜的孤独与绝望。梵高从关注色彩到现在，完全入迷沉浸在对立却互补色彩现象之中。蓝色和黄色，红色和绿色…这些互补色与感官之间不停得上演着戏剧。
但这一场场戏剧不仅仅只关乎审美，而是无论从道德还是情感上，都成为了人们心中的朝圣之地。
很多研究者说再也没有见过比这个更孤独的画了。
梵高将人间仅有的温情大多寄托在他弟弟提奥的身上，而一个人一旦有了“安全港”的同时预示着他也有了“弱点”。
为了不再拖累弟弟与面对外界不理解的各种攻击，他决定去圣瑞米精神病院。也是在这里，梵高的创作走向了巅峰。旷世名作《星夜》诞生。
《星夜》诞生于他在精神病院与世界唯一沟通的管道，也是唯一的自由：窗户。
我们看过很多的星空，却从见过这样的星空。在极孤独的夜晚，他可能觉得每一个星星都在他的窗口停留，跟他讲话;世界上一个朋友都没有的时候，他看到的每一片云都好像人的手在安抚他，给予温暖。
正如美学大师蒋勋老师说的：“有时可能在最绝望最孤独的心境时才会看到最惊人的宇宙之美。那种没有“部分的疯狂”下看不到的美。所谓的“部分疯狂”是说要摆脱掉部分世俗价值。如果我们整天在一个世俗价值里忙到最后，即使有星空可能都无法发现。星空其实每天都在，可是我们可以已经没有那个心情云发现它。”
一个美国的歌手，唐·麦克林深情的为梵高创作了《文森特》这首歌。歌曲就取材于梵高的名画《The Starry Night》
有人说梵高并不是死于精神疾病的，他的病情明明在逐渐好转，他也在奥维尔找到了一个了解他并支持绘画的医生，加歇医生，也是他生命最后的好友。
但是也是在梵高最需要支持情况下，他最爱的弟弟陷入了经济危机，还有孩子与妻子要养，因此据推测压倒梵高最后一根稻草的是绝望和亲情，他不想再做弟弟的累赘了。
他选了一个觉得可以作为人生终局的画面以此结束了37年的生命。随着那一声枪声，不知道麦田里的群鸦不是不也像《麦田群鸦》里一般惊恐飞起还是宁静到纯粹。
没多久，他的弟弟因为悲伤过度也去见了哥哥，两个葬在一起。不知道提奥会不会跟哥哥说出当初为了鼓励哥哥，他曾偷偷地委托画商花4英镑买了一幅画，让哥哥知道有人喜欢他的作品，而那是梵高在世时误以为卖出的第一幅也是唯一一幅画。
作家冯骥才在《巴黎，艺术至上》一书中写道：“梵高的一生，充满世俗意义上的「失败」。
但梵高真的失败了吗？
不足10年的创作时间，精神顽疾和落魄的恐惧一直如影随形。
但864张油画、1037张素描、150张水彩画……他完成作品的数量之巨，即便是最长寿的高产画家也难望其项背。
梵高说：“我绝对不能让自己停下来，不能被情绪和困难吓到。我根本不在乎我会英年早逝，还是长命百岁。我只在乎，在世上，我有一种义务、指责，要留下点什么来表达自己的感恩之心，并以绘画的形式呈现出来。”
对于自己的作品，他怀有近乎狂热的坚持：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
“当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。”
“当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁，正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。”
在这场艺术与生命对抗疯狂的英勇战斗中梵高用这些灰色的，燥烈的，汹涌澎湃的作品，教会人们以可能比传统方式更为文雅的方式去体验那些土地，山丘，花朵，树木，日月星辰…..它是贫瘠荒芜与丰饶多产的两个对立;喧嚣与孤独寂寞之间的对立;狂热与清醒间对立的两个世界。
让人们意识到天堂可能就在前眼，它可能是起满老茧的手掌，可能是被岁月压弯的腰，也可能是一朵花儿的花瓣，以表慰藉。
这个生命很动人，尽管有些是悲剧，也可能很苦，可它同时也是救赎，给在世的人带来了太多的救赎。也让我们更加明白艺术的形式从来不是首要的，最重要的是去寻找救赎，美也好艺术也罢，本身就是对生命的关心。
在各种情绪交杂之余，同样想请大家跟我共同思考一个问题：我们是不是有时对一个人充满误解，是不是太苛刻了？这个生命真的需要被外界这样对待吗？
即使是一个精神病人他安静起来，可以远达到常人无法达到的安静。有时候对自已的理解，也超乎常人的丰富，也有很多想要叙述的人生故事。
面对不解，这个世界本就有太多我们不解的人和事啊;面对不解，或许我们提供不了支持与帮助，但可能只需要一个面包，一张纸巾，又或者一个微笑，一个善意的眼神，那么对方的生命里可能就多了一道光。因为被看见，即是light.
“提奥，在别人的眼中我是一个什么样的人呢？一个无足轻重的人？一个行为古怪的人？一个令人生厌的人？一个现在没有社会地位而且将来也不会有的人，一句话：万千俗人中最俗的那一个！
那好吧，即使那些是真的，若有机会的话，我将通过我的作品向大家展示，一个像我这样无足轻重的人，他的心中到底有哪些东西。”
至此：希望更多不被理解的生命可以被看见，也希望给有梦之人更多力量！！共勉~
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