春草萋萋寄离情——咏春草古诗词赏析（中）

春草萋萋寄离情——咏春草古诗词赏析（中）

春草萋萋寄离情

        ——咏春草古诗词赏析（中）

          王传学

        春草既是报春的使者，更是诗人寄托离情别绪的载体。在春回大地的时光里，美好的春色总能逗引起怀念故人盼望团聚的思想感情，最能表达离愁无穷无尽的情思。

        最早出现在《楚辞·招隐士》中的春草意象，就寄托了浓郁的离别情思：

        王孙游兮不归，

        春草生兮萋萋。

        岁暮兮不自聊，

        蟪蛄鸣兮啾啾。

        这篇作品始见于东汉王逸的《楚辞章句》，后世许多学者认为是西汉淮南小山思念淮南王刘安所作。因为刘安常到长安朝见汉帝，但朝中情况异常险恶，作为他的宾客的淮南小山担心刘安遇害，希望他不要在长安久留，早日归来。宾客们远望刘安离去和将要归来的道路，在明媚的春光里，他迟迟不归，只能望见满目萋萋的春草，思念之情非常急切，从“春草生”到秋天的“蟪蛄鸣”，时光流逝，感情愈烈。诗人把情思融进物象，萋萋的春草凝聚着无限思念。

        自从“春草”在《楚辞·招隐士》中出现以后，春草就和抒发离别相思之情结下了不解之缘。描写别离的诗人对春草这一意象十分钟情，使它成为诗词创作中一个固定的意象，而“王孙”也成为诗人笔下游子的代称。春草意象经常在后世的作品中出现，李商隐曾把这个现象概括为：“见芳草则怨王孙之不归。”（《献河东公启》）绿遍天涯的萋萋芳草将人们的情思引向远方，碧草连天，寄托着诗人对远方亲友的思念，也寄托了送别亲友时依依惜别的深厚情谊。

        以春草为意象抒发离别情思的诗句不胜枚举：

        春草碧色，春水渌波，

        送君南浦，伤如之何？

                （南朝•江淹《别赋》）

        萋萋春草生，王孙游有情。

          （南朝•谢灵运《悲哉行》）

        像唐代大诗人李白这样乐观飞扬的诗仙，在灞陵边送别的时候也会说：

        送君灞陵亭，

        灞水流浩浩。

        上有无花之古树，

        下有伤心之春草。

            （《灞陵送别行》节选）

        冬去春来，莺飞草长，春满人间的时候，春风染绿了萋萋春草。长安往东南三十里的地方有一条灞水，汉文帝陵就在这个地方，所以叫灞陵。唐朝时的送别，人们出长安东门，都在这里分手。“上有无花之古木，下有伤心之春草”，抬头远观，花还没开上古木枝头，但地上的草已经缭乱，极易引起离别之人的伤心情怀，李白说这叫“伤心之春草”。

        再看唐代诗人王维的《山中送别》：

        山中相送罢，日暮掩柴扉。

        春草明年绿，王孙归不归？

        这首送别诗的独特之处在于从时间上将来年的春草表现出来，在当前想到未来，在送别当日就流露出归期难定、离思方深的感情。题为“送别”却又无具体送别情节，以春草为反衬，寓别情于字里，见离愁于行间，似浅实深，意蕴悠长，回味无穷。

        在描写春草意象的诗中，唐代大诗人白居易那首《赋得古原草送别》非常著名：

        离离原上草，一岁一枯荣。

        野火烧不尽，春风吹又生。

        远芳侵古道，晴翠接荒城。

        又送王孙去，萋萋满别情。

        这首诗通篇写草，用丰满的形象对春草原型进行了全面的演绎和阐释，极写了春草“一岁一枯荣”的亘古不变，“春风吹又生”的生命顽强和“远芳侵古道”的辽阔雄浑，最后又归结到送别这一主题上。它是春草的颂歌，是咏春草的绝唱。

        这是一首以描写春草为背景的送别诗，语词工整优美，情真意挚。大地回春，春草萋萋，在这样的环境中送别，是多么富于诗情画意，又是多么容易令人即目兴感、触景伤怀啊！“萋萋满别情”，在诗人看来，似乎每一片草叶都饱含离愁别恨，这正是诗中歌颂春草的最终意蕴。

        诗人送别的是一个远行的友人。当送别友人来到茫茫古原的时候，但见一片春草萋萋，遍野碧绿，正好触动诗人的离别情怀，于是眼前景、离别情融为一体，写出了这首送别的诗篇。古原春草的形象涌现在诗人眼前，留给他的是一些意味深长的思索。亘古不变的年年春草在古原上营造出怎样的美的境界？春草作为一种象征性的原型，唤起了诗人苍茫天地的空间意识和辽远深厚的历史意识，激起了宇宙永恒、人生短暂、友情珍贵的人生喟叹。辽阔古原上茫茫春草所构成的雄浑古朴的审美境界，使诗人站在古原上就有一种掩饰不住的思古幽情。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》）出现以来，无数诗人歌咏过的形象又涌现在他的眼前，离别的深情涌上了他的心头。古原春草成为饱经沧桑的历史见证。“长亭外，古道边，芳草碧连天。”自古以来，这里上演过多少次送别的场面，多少次悲欢离合的情感抒发。而今诗人又一次来到这里送别友人。“又送王孙去，萋萋满别情”，当友人渐行渐远，消失在野草丛中时，这满眼绿色的春草，饱含、寄托着诗人依依惜别的深情。

        这首诗做到了高度的情景交融，将离别的深情熔铸在对春草的描写之中，对后世的影响很大，在春草意象的发展中具有承前启后的作用。

        在春草意象中，由表现别情泛化为表现怀人、思乡。春草将中国传统的“回归”精神与诗人对家人的思念、对家园的怀念联结起来，丰富了这一意象的象征意义。

        李白有一首写思妇怀念远在外地的丈夫的《春思》：

        燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

        当君怀归日，是妾断肠时。

        春风不相识，何事入罗帏？

        这首诗的动人之处在于从空间上表现异地的春草引起的两地相思。诗中描写春天的思妇看到秦地的绿桑，遥想远在燕地的丈夫也看到碧丝一般的春草，也一定萌发了盼归的情感。由思妇盼望丈夫归来幻化成丈夫见春草而萌发归家之情，思归情感上升到极致。

        再看唐代诗人崔颢的《黄鹤楼》：

        昔人已乘黄鹤去，

        此地空余黄鹤楼。

        黄鹤一去不复返，

        白云千载空悠悠。

        晴川历历汉阳树，

        芳草萋萋鹦鹉洲。

        日暮乡关何处是，

        烟波江上使人愁。

        这首诗前两联叙说黄鹤楼的神话传说，抒写人去楼空、世事苍茫的慨叹，后两联描绘诗人登黄鹤楼的所见所感，由写虚幻的传说转为实写眼前的所见景物：晴空里，隔水相望的汉阳城树木清晰可见，鹦鹉洲上长势茂盛的芳草一片碧绿，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。尾联“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，时已黄昏，何处是我的家乡？烟波浩渺的大江令人生起无限的乡愁！诗人吊古伤今，抒发了人生失意、思念故乡之情怀。“芳草萋萋鹦鹉洲”一句，极力烘染出诗人的愁绪，引出日暮思归、乡关何处的乡愁。

        南唐后主李煜写的《清平乐》，数字短词，咏出无限长情，故国故人，都在其中：

        别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 

        雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

        人走在春景之中，梅花似雪，扑簌簌地落在身上，刚把它扑打掉，一下又落满了。这个场景，如果是内心欢愉的人，不失为闲情雅趣。但是在李后主看来，断肠人眼中的春天都是断肠风景，这些花不惹人喜，而惹人烦，一落到身上他就要掸掉，掸掉后立刻又落满了。“雁来音信无凭，路遥归梦难成。”雁来空空，不衔音信，故国迢迢，归梦难成。满眼唯有春草远远近近，愁绪如织。“离恨恰如春草，更行更远还生。”人走多远，草就有多远，愁有多悠长，草就有多绵密……春天的“恨”都是渐渐滋长出来的，它不强烈，不汹涌，但是它缠绕在身上，牵绊在心中，久久挥之不去。

        再看那个以“吹皱一池春水”（《谒金门》）闻名的五代词人冯延巳，在《南乡子》中写的春草：

        细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫，鸾镜鸳衾两断肠。     

        魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳，负你残春泪几行。   

        词中借春草写少妇怀春之情。她终日妆楼独处，被浓烟细雨所包围，心情压抑。可是到了梦境里，她却无拘无束，自由驰骋。然而梦醒之后，痛苦又缠绕着她的灵魂。读完全词，回顾首句，便知词人笔下所写的离恨确是像芳草一样，一天一天在增长，草长一分，恨长一寸，而那丝丝细雨，既是在浇灌芳草，也是在浇愁浇恨。首句“细雨湿流光”，妙造自然。“细雨”，描其丝丝之形；“流光”，绘其闪动之状。两者以“湿”来穿针引线，构成了一幅风景画。你看，丝丝细雨，落在芳草地上，微风吹过，草上闪动阵阵白光，好似在流动一般。说它景色如画，但图画不能显其动；说它声韵似乐，但音乐难以摹其形。物象与情韵竟结合得如此之妙，令人叹赏不已！怪不得宋人周文璞对此句评道：“《花间集》只有五字绝佳：‘细雨湿流光’，景意俱微妙。”（宋•张端义《贵耳集》）王国维在《人间词话》中评说此五字“能摄春草之魂”。

        宋代词人秦观《八六子》中的一片春草，述尽离别相思之情：

        倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。 念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 

        怎奈向，欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减。那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。                                     

        此词写词人与他曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。全词由情切入，突兀而起，其间绘景叙事，或回溯别前之欢，或追忆离后之苦，或感叹现实之悲，委婉曲折，道尽心中一个“恨”字。

        宋神宗元丰年间，秦观在扬州意外地遇上一位多情的女子。一帘幽梦，十里柔情，时时萦绕在他的心头。归来途中，独倚危亭，回头一望，芳草连天，好似无边的离恨。以芳草喻愁，是诗词常用的手法，这里词人却用“刬尽还生”四字把它强化到极点，因此前人称之为“神来之笔”。恋人分别了。往日的欢娱，变成了流水；断了的琴弦，何时能续上？面对片片飞花、蒙蒙残雨，他几乎失魂落魄。正在此时，恼人的黄鹂又在耳边叫了起来。打起黄鹂儿，莫教枝上啼。他的心真是烦极了！

        这首词的意境蕴藉含蓄，情致悠长，耐人寻味。词人善于通过凄迷、朦胧的意境来传达自己伤感、迷惘的意绪。在这首词中，上片以“萋萋刬尽还生”的芳草写离恨，使人感到词人的离别之恨就像原上之草，春风吹又生，生生不灭。为何如此呢？词的下片创设了三个情境告诉我们个中之由：“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”的欢娱都随流水而去，“素弦声断，翠绡香减”，词人对好景不长、离别在即的无奈溢于言表，此其一；其二是离别之时情境的渲染，“片片飞花弄晚；濛濛残雨笼晴”，词人以凄迷之景寓怅惘、伤感之情，意蕴十分丰富，是极妙的景语。其三，结尾二句，以景结情，急转直下，声情并茂。“销凝之时，黄鹂又啼数声”，一“又”字，既与起笔“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”遥相呼应，又再次突出了前面所述的二种情境，真可谓意蕴境中，韵逸言外，凄楚伤感之思自在其中。词人就是这样善于用画面说话，举重若轻，寄凝重之思于轻灵的笔触之中，如游龙飞空，似春风拂柳。