偶然想到些琐碎剧作之物，不是学理上的，不专业，我这纯属野生派，写此文是为自修自乐——
权当做种在自家“小院”自观自赏，不盼求什么花开富一生的贵，树大遮世间的凉。
我觉得其实剧作都是反着写的：
比如写爱情，你肯定不是去写两个人怎么怎么好，怎么如胶似漆，怎么甜甜蜜蜜，那有什么好看的呢？直接看亲嘴或者造氛的MV就行了。
我们知道“爱情”美好且难得，那么凭什么是你们有爱情、守住了爱情？
所以写爱情不是正面写它的“顺”或者“情”，而是他们如何艰难不容易的情况下还能互相相爱。
写得唯美了，可能变成青春片，但青春片的味道是“含羞”、“未戳破”、“犹抱琵琶半遮面”加上一脸的胶原蛋白，害羞且可爱地不谙世事，不明自己正在青春中，等明了，已然走完了青春。
现如今，十一二岁早是情场老手，二十多岁就已是舞池歌姬了。
剧作写的是人性嘛，将其放在满是荆棘的戏剧情境中走一遭，露出的真情，就是打动人的东西——
而如果这“露出真情的方式”是透过生活流的细节来表现，而不是遭到困难了两个人抱头痛哭：直呼“你爱我我爱你，我俩永不分离”，就更高级一点。
后者是琼瑶了，也不是不行，传统经典剧作是这一套的东西，现代剧作更重视个人的内心状态，情感的隐忍和微妙，大困难之下两人没有波澜，用单薄双肩扛起生活，甚至于苦中作乐，既不刻意你侬我侬，也不哭得稀里哗啦仿佛在向生活示怂。
与生活过招，能得爱情者，也是另一种生活王者，想起《一代宗师》的宫二，作为女儿身，她过招的是武林还是生活呢？
剧作在“人”，所以我们追寻的“爱情”肯定也不是空泛抽象之概念，而是动人之情感，感人之故事。
两个人在命运世事无常的摆布中，在尔虞我诈人心险恶的世间笑着走过一路风雨，这是写爱情的真谛。
亲情当然也一样，中国人的亲情总是是家国情怀，所以“亲情”戏份的写作常常依附在家庭伦理的情感关系中。个体在家庭中，家庭在社会中，形成套层。
过去中国人家庭里孩子多，性格各有不同，成为“家族”，例如《悲情城市》、《家常菜》、《父母爱情》等。
家庭结构中纵向三四代人：祖父祖母、老爹老娘、兄弟姐们，从上到下各样性格在一个家里，生活琐事，油盐酱醋，鸡飞狗跳，戏剧张力在这一个家里蹦跶着，像煮粥的火，火大了火小了，总归在一个炉子里；
横向呢，孩子们在外面左跑右跑，惹事了闯祸了，家在那里，竖起盾来，一致向外，也很感人。
农村或者说边缘小人物的家庭伦理的亲情，常常是贫苦人家，如《九香》，他们穷得太狠了，以至于消解了个体的意义，因为个体已经难以存活，他们共同用一个“家”来活着，他们没有精力在家庭结构的内部来进行生活叙事。
他们常说的一句话：“都是为了这个家”、“就是为了这个家我也不能倒下”。罗启锐的《岁月神偷》也有点这味道。
以前常常就是：
生活太难了，一家人深夜坐在昏黄的灯光下聊谋生，灯光总催眠，气氛沉闷，我犯着困，偶尔听到传来的啜泣声惊醒。
过年的时候，对一对今年的收成，实质上也没几个钱，但我看着父母脸上轻松，才敢睡觉，会有好梦，底层人都是这么过的。
所以写情感都是反着写，生活越难越能突显情的动人，不同的是，爱情片的难是阻碍爱情在一起的“沟壑”，凭什么他俩能走到最后，凭什么他们能从陌生人最后变成爱人变成亲人；
亲情片里大家生来有血缘关系，所以小矛盾是家里打打闹闹热热闹闹，如有大难，在外受伤后，一家人相互舔舐伤口，抱团取暖。
后来看到许鞍华的亲情片《天水围的日与夜》，觉得惊为天人，有大师之风：香港现代都市的逼仄楼房，一对母子相依为命，每日生活，柴米油盐。
资本主义社会遗孤的香港有别于传统中国的子孙满堂，仅有一对母子而且无任何戏剧矛盾冲突，却偏感温馨，仿如半暖的阳光从心里流过一遍，我尝试思索这种亲情意味的电影情感源于何处：
现代社会带来的现实沉重负担，以香港为例，蚂蚁房蜗居里一子或一女已经是极限，没有那么多丰富色彩的人物关系，现代社会“撕碎”了家庭的概念，最终都要沦为孤独的个体，后代会再度流转到别的地方，一生一世了然。
有人问姜文电影为什么结尾都是孤零零一个人，姜文反问这世间谁最后不是一个人呢？但现代社会加深了这种感受。
生活中，刀枪剑戟矛盾冲突并不多见，大多还是日日夜夜无聊琐碎的日常，个体被归于虚无，亲情的意义在消失之前的那个夜晚，显得格外难能可贵。
这种生活不是已经照入我们的日常生活了嘛！
这种琐碎温吞如水，是生活的影像，这种日日夜夜式的掀页，无喜无悲，唯一的“热闹”可能就是闭眼时殡仪馆那一夜的喧嚣，最后彻底忘却，撕不开生活的罩，即使撕开也无处可去，我们安安静静数着指针，偶尔瞥见生活中的一抹惊喜，顿觉珍贵。
就像如今的生活中，大城市每日忙碌到心死，下班回到逼仄出租房，偌大之城无一人可喟叹，无亲无故，无法见亲见故，撕不开生活的罩，问醉夜店，醒来又在生活的铁链下，还扰了作息头痛着，如同进入贤者时间，觉得无意义。
偶然某一天吃面下起雨，老板夫妇借你一把伞，谈起平凡生活颇有感叹，犹如入口话梅糖，甘甜，明日天晴，归伞再见。
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