真正搞书法的人，没有不重视笔法的，古人有“笔法为不传之秘”、“用笔千古不易”等等说法，在各种书论中对笔法的论述可以说是浩如烟海、不胜枚举。古代比较著名的如《笔阵图》、《笔论》、《用笔赋》等等，据说钟繇为了得到别人的笔法秘诀，在多次苦求无果后，竟然在别人死后盗掘其墓而搜寻。古代书论虽多，词句也优美，但大多华而不实，多是形容和想象，也充满了夸张，这给我们的实际应用带来了一些理解上的不便。怎样能够容易地将有关用笔的一些技术技巧进行有效的说明和解释？也是我很重视并经常思考的一个问题，当然此类问题日常的学习与交流中也经常遇见，这里试着将我的一些日常实践的感受与大家分享。
书法中的用笔包含的范围很大，很难一一进行详细的解释和说明。本文主要选择行笔的一些方面来简单地谈一谈，至于为什么要单选择行笔而不说其他方面，我是这么考虑的：一幅书法作品在写完之后，便归为静止状态，而作品本身给人的各种感觉，虽然也能透露出一些行笔的信息，但毕竟不能得见其行笔过程。人们学习书法的主要途径就是临摹古帖，人们面对已经逝去的古人和已成为过去的书写过程，只有从古人留下的完全静止的作品中去追寻，去感悟，去实践。人们面对一幅书法作品，其结体、章法、用墨等皆一目了然，唯有行笔时迅速消失的过程需要不断地锤炼。所以，我深深地感觉到，挖掘古人的用笔方式，体味古人的行笔过程和行笔特点对于学习书法是十分重要的。至于用笔中的执笔与握笔问题，我想很多人在实践中都能够比较容易的掌握，所说的“指实掌虚”等名词也没必要过分地强调。即所谓“笔无定法，发无定法，”所以这里抛开其它问题的探讨，主要讨论一下行笔中的几个问题。
力度准备
我们在写字之前就要对行笔的力度有所准备和设计，要针对不同的字体、不同的章法、不同的内容、不同的工具载体、不同的尺幅字的大小等方面进行预设，可以说下笔力度的准备就是这幅书法作品的面貌，作品的苍茫、润泽、老辣、俊秀等方面和用笔的力度有着直接的关系，根据自己的一些创作习惯，提前准备下笔的力度，是很有必要的。
入纸方式
俗话说“行家一出手，便知有没有”，这“出手”的第一步便是起笔入纸，形成一个起始点。可以毫不夸张地说，从起笔入纸的方式是能够看出一个书写者的一些水平和功夫。真正的大书法家在提笔入纸的那一刹那的动作是极备法度的，这一刹那包含了很多笔法和笔势，直、平、藏、裹等笔法的制动化模式会跟随书写者在这一刻体现。唐孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遗不恒疾；带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于豪端，合情调于纸上。” 有的人一笔下去，就暴露出其整体的书法水平了。遗憾的是，起笔入纸的重要性好像没有引起更多的重视，这种谋始点而布全篇的做法我是非常强调的。
速度与节奏
行笔的速度没有固定的要求，要因人、因体、因风格、因工具而变化，根据个人经验，速度的快慢与笔画的要求有很大的关系，转折处要慢，行笔处要快，实处要慢，虚处要快，能够做到行笔快速而不失法度是不容易的，其技巧和水平需要更高一筹。所谓的快慢并不能直接地去理解，我认为速度快慢并不是最重要的，最重要的是在行笔的过程中形成完美的节奏。只有完美的节奏才能形成完美的点画以及结体和章法，才能创作出好的作品。行笔的轻重缓急必须融于一定的节奏之中，所以节奏是把握速度的最好体现。所谓节奏即在书写过程中速度快慢的调节，笔画粗细的调节，字的大小的调节。还有行笔过程中的发力点，主笔发力快而准，辅笔要提笔而收得住。正所谓“无垂不缩，无往不收”。
调锋
随即地调整笔锋是我在行笔的过程中最为重视的一个方面，会不会在行笔中调锋甚至可以成为判断是不是会写书法、是不是一个真正书法家的一个标准，也许我说的有点夸张，但大家可以去观察一些高手的书写和创作可以得到验证。调锋不但可以看出一个人的一些用笔习惯，也可以看出一个人对于法度的重视和掌握程度。当然，调锋在不同的书体、不同的工具以及不同的书法家之间有着不同的表现，也有人为了追求一些书写效果而故意不调锋等，但不能因此说明没有调锋意识和调锋的必要性。在高速行笔的过程中进行完美地调锋，却也并非易事。所谓调锋即在书写过程中，由于书写的力度造成笔锋偏扁或散锋，就要及时调整笔的方向，这个调整方向，有转笔管的也有不转笔管的，不转笔管的只是调整笔管的角度，当然也不一定笔笔调锋，至于在什么时候调锋，什么时候不调锋，要根据个人的书写习惯和字形结构来判断，一般来讲，笔画的转折处和拉长线条，笔锋弯曲或散锋等就要及时调整笔锋。
行笔的关键
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