2017年10月1日，在东京，「草間彌生美術館」开馆了。在计划去旅行的时候，我还真的纠结过要不要去东京的，可内心还是想去京都（说不出理由的喜欢），于是我把「草間彌生美術館」放在心里的某个地方，想着什么时候再去看吧。可当我看Casa杂志的京都特辑时，发现，在京都祇园的フォーエバー現代美術館也有草間彌生的展览，如此，我的心才安定了一些。心想此次去京都，也不会错过太多东西吧。
不过，我在京都呆了好些天，每一天都安排了很多行程，到最后两天，才突然想起，我还没有去看草間彌生的展览，顿时整个人都有点蒙了。终于在17号的下午，我去看展览了。
对草間彌生的喜欢，该是源于她以圆点创作的各种意象，还有在各种意象上呈现圆点的各种姿态。我对密集存在的东西还是有点恐惧的，对于她的创作里面，有不少是以“根”“条状”密集存在的意象，这些是我非常恐惧的，也会有意地远离，但是对于只要是以圆点出现的，或者带着圆点的东西，我都莫名地喜欢。相对于“根”“条状”的某种攻击性， 圆点是更加温和的，温柔的，让人忍不住靠近，无论聚集多少，都不会显得让人畏惧，甚至于让人感觉被包围，被容纳。这种跨越重重界限而来的圆点，让我倾心。
这种圆点的表现，除了较为明显的，在南瓜上的大大的，黑色的圆点，还有在其他创作上，也会出现各种大大小小的圆点，或者说，她会用圆点来构造某些平素常见的东西。
譬如说下面的蝴蝶，帽子（虽然此次展览也有这两副，但是因为不能拍照，所以只能从网上找图片了）。
图片来源于网络。蝴蝶的身体全部是用圆点来充盈的。
图片来源于网络。这顶帽子也是我非常喜欢的。
展览中的草間彌生像。允许拍照
展览中的草間彌生的亲笔信。允许拍照
圆点是我喜欢的，还有配色，她的配色，也是我喜欢的。
在她的创作里，永远不会缺乏的就是色彩，如此斑斓多姿，美轮美奂的色彩交融，似乎在呈现着一个我从来见过的世界。哪怕我的周遭是灰暗的，看着她的创作时，我也会相信在平行宇宙的另一端，真的存在着如此美妙的色彩。是色彩，让我感觉自己的心不是灰的，让我相信前方还有更多更多的可能性。光是让自己沉浸在色彩的魅惑中，也是无可抗拒的。
展览中的《黄树》，允许拍照
这是此次展览中占地面积最大的，作品名称《私の魂を乗せてゆくボート》1989/《A boat carrying my soul》（允许拍照）
这个创作，我认为最妙的地方，在于意象，还有作品的名称。想想，“载着我的灵魂的船”，这个意象多美，多意味深长。在这艘船上，载着我的灵魂，而我的灵魂是什么呢，有什么东西才算得上我的灵魂的一部分呢，还有载着我的灵魂的船，它要去往哪里呢......这一切一切都不禁让人浮想联翩。
这个创作的名称让我折服不已。
这是在美术馆门口摆放着的南瓜
南瓜与我
这是在展览后买的周边
我自己整理了一下，我对她的喜爱还真的是源源不断的，只要有关于她的书或杂志，我都慢慢地收集起来了。
希望下次到东京的「草間彌生美術館」时，自己能有更多更深的体会。
还有一点让我衷心佩服的是，她始终在创作，怀抱着对世界和人的爱，在一直创作，不断地推出新的作品和展示。这种永恒的坚持和力量对于并没有真正从事创作的我来说，也是相当震撼的。
东京·草間彌生美術館（图片来自网络）
这个网址有更多关于这间美术馆的介绍：
http://top.tsite.jp/lifestyle/lifetrend/i/37052291/index
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