《月光男孩》很早就下载了，和那些奥斯卡入围影片一起。后来其他的电影都看了，唯独没看它。因为从片名来说不确定是在讲什么，一个关于男孩的故事？好像……没多少吸引力。
我预测的奥斯卡最佳影片是《海边的曼彻斯特》，但如果大家觉得《海曼》太低回平静，那么给《爱乐之城》我也没意见，所以颁奖礼闹出乌龙，说是《爱乐之城》的时候，我还在微博上起哄欢呼了，结果……
好吧，我想看看这部我漏掉的电影是不是有《海曼》好看。
又是一部同性题材电影。这类影片很容易出佳作，也许是因为同性之爱更能反映出人与人之间的关系，以及，人与其自身的关系。
在同性爱题材的电影里有可能进行更多维度的探讨，比如在这部电影里，三个年龄段呈现了主人公的成长和自我认知过程，对性取向的认知只是主人公塞隆自我探索的一个方面，但借由于此，使得这个探求过程更加戏剧化，更有张力；塞隆的成长中遇到了胡安，特蕾莎，还有曾一度憎恨的“母亲”、欺凌他的同学，以及唯一可以有所沟通的朋友凯文，生命中，所有遇见过的人皆有其意义，有些变成生命中的刺，有些成长为强壮的枝丫，你精神的外延，有些则像一滴熔掉的蜡，滴在心里。
我说过，好的电影总有让人欲说还休的部分，这部电影同样如此。就像《故事》一书中所说的，每个故事都有导演想要表达的弧光，这个弧光是无法通过文字全部记述的。
在这个故事的弧光中，最打动我的是爱与孤独。
塞隆的人设很“典型”，他一出场就没有《阿甘正传》里阿甘那样的幸运，也没有正能量爆棚，整个第一个段落里，Little都是一个少言、沉重的孩子，这里再度给出了一个不负责任的母亲的配置，她吸毒、卖淫，喜怒无常，但也会口口声声说“爱你”，所以看这个部分的时候，可以说我并不觉得惊喜，觉得是在看一个似曾相识的故事。
作为“塞隆“的部分，意味着这个孩子已经开始成长，他必须去迎向这个世界的外部撞击，不管他本身多么脆弱。结果我们看到的是校园欺凌，被孤立、被欺侮，这是符合逻辑的，一个孤独自闭的孩子从小没有好的环境，没有好的引导，他的自我发展旅程多半是在黑暗中独行，他只有小心翼翼，他的策略就是躲避、逃避、不参与、不醒目——像湮灭了一样，把自己活成最没存在感的存在。
我发现孤独总是很容易引起共鸣，像《海曼》中的孤独，生活的伤疤揭开之前，孤独已经如此醒目，我们每个人都坐在黑暗里，自觉备好了内心戏，准备迎向那一次致命的宣泄，或者是生活递上的甜蜜的砒霜。
所以，即使我知道，到此时为止，我没有觉得惊喜，但孤独足以让我沉默且哀伤，我就会继续把电影看完。
第三部分，“black“，这就看出导演或编剧的心机了，原本是很简单的叙事，经由这样的分割，时间感立现，同时增强了戏剧性，更何况，从故事叙述的角度，就像弗洛伊德的”自我“、”本我“、”超我“理论，观众被引向人物的不同面向。
这一段更多是有关于“爱“，塞隆和凯文的重遇，和母亲的和解。
全剧最让我动容的是塞隆的那句：除了你，没有人抚摸过我。
所有的孤独，所有独自走过的时光，所有内心的曲折离散，千言万语，也许终不能痛快淋漓的化作一场委屈，但依然是可以隐忍着、沉默着，讲给你听，只要——那个站在我对面的人是你，我就知道，你会明白。
影片有致敬《对她说》和王家卫《春光乍泄》的痕迹，那首很好听很有标识感的插曲在这两部电影中都出现过，同性爱的电影真是孤独，能将孤独与爱完美糅合，这就是世人喜欢品味同性爱题材影片的原因吧。
这是个很简单的故事，拍摄也很简单，台词也很简单，我并不觉得这个故事有多么高的原创度，和《海边的曼彻斯特》相比，我还是更喜欢后者的表达，毕竟细节在我看来更有力量。
但生活就是这样不断的重复，在重复中好像失去了边界，那么多时光、那么多孤独、那么多隐秘的灿烂的爱，在这些看似永无尽头的时间的洪荒之中，若能取之沧海一粟，成为故事，也就足够。
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