芭蕾舞

芭蕾舞

芭蕾舞的起源

芭蕾舞艺术源于佛罗伦萨上流社会的一种社交舞蹈，由法国国王路易十二的王后从意大利贵族社会带到法国，在法国王室、贵族之间流行起来，成为了风靡一时的社交舞蹈形式。

法国国王路易十四建立了专门的舞蹈学院，对于法国艺术发展做出了不可磨灭的贡献。路易十四是法国波旁王朝历史上最有作为的君主，不仅实现了法国社会的空前繁荣，而且建立了完整的舞蹈学院体系，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，建立了芭蕾舞完整的动作体系，为芭蕾舞的专业化、技巧化和复杂化做出了杰出贡献。

芭蕾舞的地位演变

十九世纪时芭蕾舞在法国的地位全面衰落，由于芭蕾舞经常作为伴舞被穿插在歌剧当中，在格调、戏剧化和可观赏程度上无法与歌剧相媲美，因此极少有优秀的作曲家专门为芭蕾舞谱曲，直到十九世纪中后叶，柴可夫斯基的世界三大经典芭蕾舞剧横空而出，芭蕾舞这种艺术形式才在俄罗斯全面达到了顶峰。

芭蕾舞在技巧、观感和审美品位上各不相同，大致可分为六大门派：

1.法国门派

法国门派是一切芭蕾舞学派的基础，也是最早出现的芭蕾舞门派，在舞蹈特点上讲究动作流畅、线条优美，而在舞台走位上，也要求一气呵成、行云流水，代表了典型的法国式审美品位。

2. 俄罗斯学派

它是现代芭蕾舞的根基，为之后美国学派的芭蕾舞发展打下了坚实的理论基础，由于俄罗斯民族身材高大，对于舞者的力量感、柔韧性和持久性要求极高，并且强调手臂的表现力，对于芭蕾舞演员的身体素质提出了严格的要求。

3. 意大利学派

芭蕾舞虽然在意大利诞生，但是意大利本土并没有发展出专业的芭蕾舞学派，在经过对芭蕾舞艺术的全面复兴之后，才成立了正式的意大利学派。意大利学派讲究舞者的整体性，要求表演者调动全身，在舞者起跳之后，在空中拉成一字马，形成短暂的滞空时间，展现出协调的整体感。

4. 丹麦学派

丹麦学派讲究舞者整体动作的连贯和身法的敏捷，要求演员脚底下的功夫极其细致而敏捷，表现出轻盈自然的整体效果，创造了一种流畅而自然的芭蕾舞风格。

5. 英国学派

英国与美国芭蕾舞学派互有联系，英国学派总体来说并不是一种审美品位，而是一种训练方法，他们认为所有的高超技巧都建立在对于基础的练习之上，讲究精确缓慢的基本功练习，

6.美国学派

美国学派结合了英国学派的训练方式，沿袭了俄罗斯学派的审美品位，融入了许多不平衡的、和古典芭蕾舞审美完全不相符的舞蹈姿势，发展了独特的现代芭蕾舞美学。

芭蕾舞特点

芭蕾舞其实是建立在基本步伐、转圈、劈叉等固定芭蕾舞元素上的一种舞蹈，由专门的舞蹈编撰者根据音乐来进行编排和组合，而芭蕾舞音乐与华尔兹、波尔卡等拥有固定形式和节奏的舞曲不同，是非常自由、流畅的音乐形式，留给了编舞者和演员更多自我表现的空间。

知名曲目

在世界“十大芭蕾舞剧”当中，最杰出的当属柴可夫斯基的《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》。《天鹅湖》是柴可夫斯基创作的第一部芭蕾舞剧，改编自俄罗斯的民间童话，讲述了公主被恶魔变成白天鹅，而王子出来打猎时目睹了公主的人形，和公主坠入爱河，在两人订婚当晚，魔王的女儿伪装成公主来欺骗王子，王子最终识破，将魔王打败，最终和公主幸福的生活在一起。

《天鹅湖》在芭蕾舞剧中的地位，可以和《卡门》在歌剧当中的地位相媲美，不仅创造了众多脍炙人口的经典唱段，而且奠定了人类对于芭蕾舞和俄罗斯风格旋律的固有认知，其中的主题旋律带有强烈的柴可夫斯基风格，在芭蕾舞剧的历史上留下了浓墨重彩的一笔。

天鹅湖中的《白天鹅》和《黑天鹅》舞曲中，由同一位演员同时出演白天鹅和黑天鹅两个角色，将白天鹅的高贵典雅和黑天鹅对于真爱渴望的矛盾性表现得淋漓极致，展现了具有冲突性的强烈戏剧元素。

整理自得到app【阎伯钧西方艺术史】