家书1
2017年6月12日
开篇1954年的信，傅雷说：“孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过。”
这样的话出自一位父亲之口，是令人震惊的。所以专门查了一下背景情况。
1954年的时候，傅聪20岁，离开祖国到波兰深造。在二十年间，傅雷将最多的心血倾注在傅聪的身上。从得知儿子的钢琴天赋起，便为他规划好了整个道路，他想要儿子成为一位伟大的钢琴家，而不仅仅是一位乐手。
从钢琴、拜师、课程安排等等都尽自己所能。他对儿子的监督也严苛到无以复加，动辄打骂孩子。
而到了傅聪终于要离开，如同带走了傅雷最重要的一部分。这也引发了他的反思，引发自己的愧疚。
后面的信中，傅雷对儿子的生活、学习、感情、待人接物，仍然管的事无巨细，却多了些许唠叨，多了些探讨，少了命令的口气。
老爷子可爱的地方还在于跟儿子写信竟有恋爱的那种扭捏之感。比如下面这段“你走后第二天就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。”
信中看到，老爷子对于儿子跟自己的和解是欣喜若狂的，但父子成朋友这种关系也需要用心经营。
傅雷在这方面无疑是成功的，他出国留学的经验、人生的阅历、以及在音乐鉴赏浸淫许久，都能给在异乡的儿子提出参考意见。这也是我今后需要学习的。
与孩子的沟通嘘寒问暖自不必说，更重要的是能有共同语言，在学业和专业上能够做出有效沟通。这也对我的学识有了很大要求，索性时间还长，且学且走着。
看了许多，笔记上不能一一写出，明天继续。
2017年6月13日
家书中其实不乏闪烁着智慧的语句，只是藏的比较深。比如5年8月11日这封，“自我批评是一面镜子，对你有很大帮助。把自己的思想写下来，比着光在脑子中空想是大不同的。写下来需要正确精密的思想，所以写在纸上的自我检讨，格外深刻，对自己也印象深刻。”
这是我在写作上很长时间才悟到的道理，看一篇文章、一本书、一部电影。遇到惊喜之处，心下感觉收获许多，多到想要找人倾诉，甚至有类似顿悟的感觉。
而真正去把类似顿悟的东西记录下来，一点点转化成文字。则又要难上许多倍，落到笔下的文字必然是思考了许多遍的，而真正落到纸面上的却寥寥无几。
而且，这寥寥的几段文字完全不能概括心中所得，总跟预想的差上许多，但我深知，纸上归纳出来的才算真正所得。脑中的东西再多，没能表达出来，没能真正落地，都是虚假的、自欺欺人的收获。
就好比一个瘦子不管吃多少美食总也不胖，过多的知识仅仅是在大脑里走个过场，其实并没有留下什么。
这也是我习惯于去记录的原因，没有内化成自己语言及文字的信息和知识，再多都没用。而这一过程所付出的代价通常是一篇文章要反复读上十几遍，一个视频要反复扒上许多遍。同时要面对自己惨不忍睹的文段，一遍遍去修改、去练习。
更为悲惨的是，哪怕自己写出的文章，隔一段时间不去温习，也会忘掉大半。
知识就是这样，从来都不是轻易能得到的，所以它才弥足珍贵。
家书2
2017年6月14日
家书中其实不乏闪烁着智慧的语句，只是藏的比较深。比如54年8月11日这封，“自我批评是一面镜子，对你有很大帮助。把自己的思想写下来，比着光在脑子中空想是大不同的。写下来需要正确精密的思想，所以写在纸上的自我检讨，格外深刻，对自己也印象深刻。”
这是我在写作上很长时间才悟到的道理，看一篇文章、一本书、一部电影。遇到惊喜之处，心下感觉收获许多，多到想要找人倾诉，甚至有类似顿悟的感觉。
而真正去把类似顿悟的东西记录下来，一点点转化成文字。则又要难上许多倍，落到笔下的文字必然是思考了许多遍的，而真正落到纸面上的却寥寥无几。
而且，这寥寥的几段文字完全不能概括心中所得，总跟预想的差上许多，但我深知，纸上归纳出来的才算真正所得。脑中的东西再多，没能表达出来，没能真正落地，都是虚假的、自欺欺人的收获。
就好比一个瘦子不管吃多少美食总也不胖，过多的知识仅仅是在大脑里走个过场，其实并没有留下什么。
这也是我习惯于去记录的原因，没有内化成自己语言及文字的信息和知识，再多都没用。而这一过程所付出的代价通常是一篇文章要反复读上十几遍，一个视频要反复扒上许多遍。同时要面对自己惨不忍睹的文段，一遍遍去修改、去练习。
更为悲惨的是，哪怕自己写出的文章，隔一段时间不去温习，也会忘掉大半。
知识就是这样，从来都不是轻易能得到的，所以它才弥足珍贵。
2017年6月15日
由钢琴演奏而及其他
家书中随处可见的，除了傅雷对儿子的关心之外，还有对音乐的探讨。以一句话概括就是——功夫在诗外。
一位合格的钢琴演奏家，不是仅仅把曲子弹准，或者研究出一套模子把一首曲子以固定的套路演奏下来。
演奏家对名曲的演奏的核心是饱满的感情，感情是灵魂，没有灵魂的曲子就会显得匠气太重，这也是区别接触演奏家和一般弹琴人的重要所在。
而获取饱满的感情，更多的是在其他方面的积累，比如作曲家的生平，创作的背景，曲子中表达出的情感……。这些都是曲子之外的东西。只有弄明白这些曲子之外的东西，才能将自己代入作曲家的情境，代入到名家的情境，这样的演奏才能有灵活，才算活了起来。
而能活起来，远比技巧要重要。
同样道理，做某一领域的工作，除了必备的技能外，更重要的东西也在技能之外。对行业演化的理解，对未来方向的洞察，对相关领域的学习，这些技能之外的东西能给专业增加厚重、增加灵性。由此才能举一反三，才能具有创造性，才能体现出异于其他同行的绝活。
而这，需要的更是大量的学习、积累、思考与尝试。同时，又想到那封清华博士给学弟学妹们那封信中所说：
“以大部分人的努力程度而言，基本上轮不到谈天赋如何。”
2017年6月16日
谈人间词话
家书中谈到王国维先生的人间词话，这样说道：“《人间词话》，青年们读的懂的太少了；肚里要不是先有上百首诗，几十首词，读此书也就无用”。
前些年我大概囫囵吞枣的读过《人间词话》，一知半解的样子，现在想来应该连一知都算不得有。如人间词话中的三种境界之说，当时只觉得说的对，也会根据自己的情况估计一番。而真实的情况却是，自己的估量肯定是错的，境界并没有那么简单。
“独上高楼，望尽天涯路”这层境界看似简单，可是兜兜转转的，很少能有人走出这种境界。当我认为已经走出时，不过是“为赋新词强说愁”罢了。
而学问的道路当然没那么简单。傅雷说“为学最重要的是通，通才能不拘泥，不迂腐，不算，不八股；通才能培养气节、胸襟、目光；通才能成为大，不大不博，便有坐井观天的危险。”
工作后，有几年时间不曾读书，以为所谓的书大部分是生造出来的，见识的所有东西都是碎片拼接，以为这才是新时代的学。再次拾起书本之后，才知道自己的坐井观天。
学问二字，首要在学。学有书中知识，有见识积累，有人情世故。系统的学习势必是一件令人痛苦的持久性的过程，号称轻松学习的往往不能得学之精髓。
与学同行的在问。学而不思则罔，思而不学则殆。学的过程不是死板的学习，而是有思考、有碰撞、有矛盾、有诘难。没有经过反复思考与修正，则只能算是死学；没有透彻分析、解剖麻雀，不能举一反三，则只能算假学；没有消化吸收，形成自己所得，再讲述或记录给人看或听，没有能落地实践的，也不能算做活学。
学问二字，实在是一门大学问。
2017年6月17日
“大多数从事艺术的人，缺少真诚。因为不够真诚，一切都在嘴里随便说说，当做唬人的幌子，装自己的门面，实际只是拾人牙慧，并非真有所感。……真诚是第一把艺术的钥匙。知之为知之，不知为不知。真诚的不懂，比不真诚的懂，还叫人好受些。……有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去了解别人，也才能放下虚伪的自尊心去了解自己。”
先生所说的这段话，完美的说出了现在的文艺界现状。电影、电视剧、文学界，最缺的恰好是真诚。没有最基本的技巧，没有足够的心去积累，随随便便的就被捧上高位。一得意就忘行，这种浮躁的环境同时带给了观众和读者。哗众取宠成为取悦观众最现成的模式，浅薄的无以复加。在此种情况下，我倒是真心希望社会主义的核心价值观能够贯彻落实下去。不管对文艺界，还是对这个社会，都有不小的好处。
2017年6月18日
今天主要读了1957年的几封信，有傅雷的3封，以及其夫人的8封信。
前面是傅雷的三封，已经说到整风运动的苗头了，傅雷是毫无疑问会吃大亏的。果然，在后面傅雷夫人的信中已经看到情况，被安排十次批斗会还不算完。
一直以为，大艺术家和科学家应该跟政治分开，而我们之所以在那个年代之后青黄不接，其实是对艺术家和科学家过于严苛导致的。
这批人并不能要求他们的立场和气节。他们的心思基本都在学术上，政治上当然会幼稚的可笑。
但是想想不是觉得悲哀吗？这些人的作用在科学和文化的钻研和传承，他们应该是属于全人类的，而非被小人陷害。而据我所知，如今的理工科博士以上学历的，基本没有几个愿意入dang的了。
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