Objective-事实
从开始学唱歌到现在一年了，距离上一次写复盘正好半年。
上了12节课，学了14首歌。知道了一些理论知识，抽象的声乐词汇。主要的变化是头不会随便乱抬了，比以前气足点儿了，能喊点儿了，但声音还是飘来飘去，位置七上八下，声音不集中......
Reflective-感受
学唱歌之后，有时候会感觉好像越来越不会唱歌了，唱歌的时候经常想着，我这嘴是不是应该再张大一点儿，位置是不是还是不对，到底哪里在共鸣，之类的。结果还是唱得支离破碎，而且也无法投入到歌曲的感情中。不过我也不会气馁，就算是龟速进步，也比原来好。
Interpretive-感悟
经过这一年的唱歌学习、自我反思，又有了不少新的感悟：
过去
按照罗胖对爱好的分析视角，唱歌对我而言最多只能算消遣，不能算真正的爱好。
爱好，它不是你生命之外的东西，而是你费了多少力气把它变成你生命之内的东西。
现在
我要把唱歌变成我的真爱好，为它付出时间、努力、刻意练习，也恰好可以让这项技艺打磨自律性、自制力，重塑自我，对工作也会有帮助。
过去
唱歌的时候，我会把一首歌裁剪成合适的大小、形状，放进自己的舒适区，牺牲的是自我提升的空间，产出的是支离破碎的片段，没有一件完整的作品。
所谓mvp-最小可行性产品，在唱歌这件事上也一样，我原来从来没有mvp的意识，以至于唱了这么多年歌，如果真的要选一首拿得出手的，参加比赛之类的，居然很困难。不是说担心自己拿不到名次，而是忽然发觉，自己比自己原本以为的要缩水很多。
现在
将作品意识融入到唱歌以及唱歌学习过程中，你要完整地表达一首歌，而不是仅仅挑出里面你最喜欢最擅长的部分。一首歌有开头结尾，有转折有高潮，听众需要完整的欣赏体验，所以唱歌不仅是唱高潮最激动人心的部分，而是要将一首歌像讲故事一样，完整地呈现，输送进听众的心里。所以，必须认真打磨每个细节，从mvp开始。
解bug
唱歌也和编程一样，与bug如影随行，那些我目前遇到的问题，就是我的bug，而且可能一时解不开。钥匙通常也不在锁上，要有耐心。
体悟抽象
另外，在唱歌学习中发现，许多用文字能表达出来的东西，都相对抽象，比如老师说要打开，要集中，声音要有亮点、有线条，要吸着唱......仅仅去思考去分析，能明白这意思吗？显然不能。想要真正理解，就必须通过自己刻意练习、不断琢磨体验、老师反馈等一系列实战过程，才能逐渐领悟。Experience is the teacher of all things. 真实体验到、领悟到的，才是你的。
前两周听了一场关于唱功的讲座，老师最后说，唱歌要动脑子。I think so. 而且我想，我是那类不得不动脑子的，世界上总有些天分型选手，不用刻意学习理论，仅仅跟随自己的感觉，就可以把大家唱high，唱感动。比如今天看到一个视频，2007年英国年仅6岁女童Connie Talbot，用一曲《Over the Rainbow》在《英国达人》上惊艳众人，赢得三个Yes。但像我这样的芸芸众生，必须勤奋勤奋再勤奋。至少可以庆幸，还有「兴趣」这位最好的老师一直指引。
Decisional-决定
- 日常练气继续保持，另外要开始精细化练习，努力感受老师所说的位置、亮点、线条等等抽象化词汇，并结合歌曲，有针对性地练声，自己录下来仔细听；
- 在听别人唱歌的时候也要注意去辨别，ta的声音是什么位置，在哪个共鸣腔等等，并与老师多沟通，获得反馈，从而及时调整、迭代；
- 多看相关书籍、文章，对唱歌这件事有更全面的认知，获得启发。
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