一幅画从构思到创作完成花了五十多年时间，这是什么概念？这说明了艺术家对于画作的极致追求，法国艺术家安格尔就是一个追求极致完美的人。《泉》这一作品从构思到创作完成经历了很长时间，安格尔构思这幅画时才二十几岁，他反复揣摩，直到七十多岁才最终完成了这个表现女性美集大成的作品；《坐着的穆瓦特西耶夫人像》从下订单开始，更是反复修改草图，历经12年才完成。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
1780.8.29-1867.1.14，新古典主义画家、美学理论家和教育家。
安格尔出生于法国蒙托邦一个世代绘画之家，父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，而安格尔从小就被当地人称为“艺术小天才”。“天才、巨匠”这两个词用在安格尔身上毫不过分，得益于在皇家学院跟着不同领域的老师学习，使得他的画风上既有拉斐尔的风格也有普桑的，与此同时他还启迪了毕加索的创作，激发了19世纪欧洲艺术流派的振兴，以及艺术表达中解剖结构的变形。
追求极致的线条美
安格尔认为他所要线条是永恒的、纯粹的，在对艺术形式进行大量研究后，他认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。柔和的圆弧不会造成人心理视觉上的不适，反而会引起舒适感。他认为线条的刻画比色彩更重要，《泉》这幅画中完全体现了安格尔这一绘画理念，画中女性站立的身姿呈现出一种S型的曲线，头部微向左边歪着，胯部倾向右边，整个身体支撑胳膊托起流水的水罐，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。这种变化的曲线是线条对视觉和审美经验的冲击，在画中可以看到女性身体边缘线条的流畅感和纤柔感，感受到眼前的女性具有一种独一无二的清秀气质。
安格尔《泉》这一作品超越了他以往所有同类作品，据说作品一经完成，就成了惊世骇俗的名作，这幅作品也被称为西欧美术史上描写女性人体的巅峰之作。
《泉》现藏于法国奥赛美术馆
最具争议的画作
安格尔的画作有教堂装饰用的装饰性绘画、为游客作画的素描画、也有私人订制的画作，《大宫女》这一画作就是为拿破仑的妹妹那不勒斯王国的王妃卡洛琳·摩拉的订制而创作的。而这幅画也是最具有争议的画作，此画作创作于1814年，画风尊崇严谨，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。
《大宫女》现收藏于巴黎卢浮宫
《大宫女》这幅最具有争议的作品，争议之处在宫女的身体结构上。然而整幅画中最能体现安格尔审美情趣的也就是宫女的身体结构，看上去没有骨骼，没有形状。1819年，《大宫女》在展出后引起了很大的争议，人们在惊叹《大宫女》描绘的如此美以外，也发现了大宫女中的女性没有骨骼，没有肌肉，没有活力，缺乏生机，缺乏立体感，简而言之，她完全失真了。
评论家曾说，安格尔的画把优美推到了一个怪异的程度——从来没有从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线……
《大宫女》局部
《大宫女》局部
安格尔也曾说过：“假如我必须熟记解剖学的话，我就不会成为画家了”，很显然，他无心关注人体科学的结构，他更关心的是怎样通过线条去诠释他心中的人体美。也许夸大的身体表达方式与他一贯坚持的新古典主义风格是背离的，但这也可以是一种突破，体现了他在自然面前一种独立的创作意识，是一种大胆个性色彩的探索。
安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他的艺术形式美是成功的，在他的画中有一种自然纯粹的美，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。
安格尔作品：
《土耳其浴女》 现藏于巴黎卢浮宫
《荷马礼赞》现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆
《阿伽门农的使者》 现藏于法国巴黎美术馆
《坐着的穆瓦特西耶夫人像》
《路易十三的誓约》
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