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                                                                            “毁灭的冲动也是一种创作的冲动。”——毕加索

先从班克西说起，10月5日，苏富比伦敦拍卖会，班克西的著名画作《女孩与气球》以104万英镑（约合939万人民币）成交，落锤一瞬间，画作突然“自毁”，现场一片惊呼。

随后班克西公开一段视频，揭秘画作“自毁”的原因：原来他数年前便在画中安装了碎纸机，就是为了等待这一天。班克西这么做试图证明艺术市场的荒谬，然而，画作被碎之后却再次升值，这似乎从反面再一次证明了艺术市场的荒谬。

班克西，又一次为酷“带盐”！

 首先为大家科普一下，班克西——一个酷到没朋友的人。

关于班克西的一切资料，前面都要冠以“据说”二字，“据说”他今年41岁，“据说”班克西不是他的真名。。。这一切都是因为他实在太神秘。

班克西是唯一一个登上《时代周刊》却没有公开真面目的人，2010年，他被《时代周刊》评为全球最具影响力的100人，为了不暴露身份，他向《时代周刊》提交了一张头带购物袋的照片（多少人以登上《时代周刊》为荣，恨不得全天下都认识我，但是班克西就是这么个性）。

                                                                                                      “就酱个性”

目前唯一公认的是，他是当今最具才气的街头艺术家，至今仍然保持着“游击队式”的生活，活跃在伦敦街头。

多年来，他几乎从不对自己的作品发表看法，很少接受采访，也没什么人见过他的真面目。

他的作品往往在街头的墙壁上（许多都是禁止涂鸦的区域，因此他常常在夜晚作画，在警察赶到之前离开，深藏功与名）他的真实身份从来没有被正式公开过。然而班克西的许多经典作品你一定见过：

                                                                                      经典的反战作品

                                                                                         猴子经常出现在班克西的画里

                                                                       警察也是他作品中的常客，这为他带来不少麻烦

                                                                                        恶搞伦勃朗的名作也是6到飞起

                                                                                       巧妙利用植被，完成不可描述之作

02

严格意义上说，班克西是画家，但其自毁画作的过程则像是一场行为艺术秀。提起行为艺术，不得不提玛丽娜•阿布拉莫维奇-行为艺术之母。

她出生于前南斯拉夫的贝尔格莱德，成长于饱受战乱纷争的环境，其父母都是共产党游击队员，玛丽娜的童年一直都接受着军事化管理，因此许多人认为这导致了她的作品充满了压抑的氛围。玛丽娜创造了很多经典，在此选取3个极具代表性的作品。

（1）首先是其最具争议的行为艺术作品之一《节奏》：

玛丽娜并没有独立完成这一过程，她邀请现场观众任意处置自己的身体，在她身前的桌子上摆有七十二种道具，其中不乏手枪，刀，绳索等危险物品，结果有人撕碎她的衣服，令她赤裸，有人划破她的皮肤，让她鲜血直流，同时有人在她脸上涂鸦，令其面目全非，而她始终一动不动。后来直到有人用枪抵住了她的头，这一行为艺术作品才得以终止。

（2）作为行为艺术家，连分手也要玩出花样。玛丽娜曾说，艺术家不应与艺术家相爱。因此在与艺术家乌雷相爱12年后，他们的爱情走到了尽头，于是便诞生了他们合作的最后一个作品——《情人 —长城》。

值得一提的是，这一作品发生在中国，他们分别在长城的东西两头，向对方走去，三个月后，他们相遇，然后挥手告别，至此，这两个相伴12年的灵魂伴侣分道扬镳。不得不说，连分手都进行的如此诗意，无愧行为艺术之母的美名。

（3）然而玛丽娜和乌雷的故事并未结束，2010年，马丽娜推出《凝视》：这本是玛丽娜一个人的行为艺术作品，她在两个半月时间内，静静的坐在椅子上一动不动，期间接受了1500个陌生人的对视，不管是挑衅、求婚还是各种奇奇怪怪的行为她都岿然不动。

直到一个人的出现——乌雷，二人分别已有22年之久，这期间他们从未见面。

这一见既是重逢，也是分别。此时始终岿然不动的玛丽娜终于掩面哭泣，问世间情为何物？看来再酷的艺术家也不能免俗。

03

在行为艺术界，也有华裔大师的身影，他就是谢德庆，谢德庆出生成于一个富裕家庭，本是一个“富二代”，却终生致力于探索人类存活于世间的意义。

艺术家就是艺术家，在我们考虑中午晚上吃什么的时候，谢德庆想的是人类的三大终极问题：我是谁？我为什么活着？我会去往哪里？

值得注意的是，谢德庆颇受行为艺术之母——玛丽娜•阿布拉莫维奇青睐，后者甚至将谢称为“我的英雄”。英雄惜英雄还是怪胎惜怪胎，见仁见智。

他一生共完成了六个极致的行为艺术作品，在此也选取三个展示。

                                                                                            青年谢德庆也曾非常迷茫

（1）其中第一个是《笼子》，就是将自己囚禁整整一年，并将这种“无所事事”的状态展现出来供人观看，以此表达其对时间的认知。

如今这样的作品好像并不鲜见，（比如陈冠希曾在京搞了一个艺术展，他把自己关进了一个全透明的玻璃房子里，三天的吃喝拉撒都在里面，且在此期间任何人都可以前来拍照参观。）然而谢德庆做这件事是在1978年，可谓是“囚禁类“”行为艺术的鼻祖了。

他把自己关进一个不足10平方米的“牢笼”里，在整整一年的时间里，他不与任何人交谈、不写作、不阅读、不看电视、不听收音机，每天唯一能做的，就是消耗实在又虚无的时间。

一年后，当谢德庆重返社会，人们惊讶地发现这个年轻人怎么说不出话来，他只能发出野兽一般低沉的声音，这个状况过了近一个月才好转。

（2）第二个：《打卡》。原谅我，这件行为艺术总让我想起悲催的上班狗。。。

具体实施起来是这样：在一年的时间里，每天的24个小时，他都必须在整点的时刻前去打一次卡，因此，他的每一个白天和黑夜都被机械地划分为了24等份，想要安心地做一件事或睡个好觉，几乎不可能。

从这场备受煎熬的打卡实验中，谢德庆感受到了时间与生命之间荒谬的关系：在时间无情的流逝中，生命的本质只是琐碎的“重复”而已。

                                                                                          照相机记录了他一年的变化

                                                                                          这一作品是他在美国的成名之作

（3）最精彩的故事总是与爱情有关，谢德庆也不例外。

1983年，谢德庆与美国行为艺术家琳达·莫塔诺共同进行了另一个为期一年的实践（谢最nb的是每个行为艺术都是整年整年的体验，一般人真的会疯）：用一根两米多的绳子，将这对原本素不相识的男女“绑”在一起，在接下来的一年时间里，他们不能发生身体上的接触，只会因“绳子”而形影不离。

在一开始，“绳子”的存在，让两个同样热爱艺术的灵魂慢慢靠近，并升腾起了互相爱慕的情绪，但是不久后，这种暧昧的情绪就被这根无处不在的“绳子”消耗殆尽。

由于距离过近，彼此的缺陷问题全部暴露在对方面前，人性之恶也变得无处躲藏。曾有一次，发脾气的琳达想要冲出去彻底摆脱谢，当时的谢正在洗澡，于是他就这么被绳子拖到了街上。

“当两人的距离足够近，简直比尖刀还可怕。”这个结论大概等同于距离产生美吧。

据说解除绳子后，双方谁都不愿意再多看对方一眼，只顾着迅速逃离。

关于行为艺术，总是仁者见仁智者见智，你可以认为这是毫无价值的实验，你也可能从中参透人生的大道理。你生活中的每种行为，如果拿出来表演、重复、夸张，都算的上行为艺术。但是，是否能将它付诸实践，大概就是凡人与艺术家的区别。

艺术来源于生活，艺术高于生活。——这句话我只同意前半句。

生活这个命题本就是一件复杂的行为艺术，把我们的余生按照自己的想法走完，就是最宏大最美丽的艺术。

好好生活，行为艺术——你的行为即是艺术。

                                                                                                        （完）

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