这是一位朋友的咨询问题，他在读到李白这首作品的时候，觉得平仄安排非常奇怪，想搞清楚字词之间的平仄关系。
其实咱们完全没必要纠结，你就当它是古体诗好了，李白个性浪漫恣肆，一生行文放浪爱自由，像咱们耳熟能详的《静夜思》，就是典型的五言古绝。
不过咱们借这个机会，来讲讲这首小诗也不错。更何况诗仙处在平仄格律逐渐成型的阶段，作为七绝格律化、规范化的第二大推手（第一是诗家天子王昌龄），他的作品中自带音律系统，是避免不了的。就像王维一样，他们作为同时代人，虽然对格律作诗抱有一种无所谓的态度，但是人家绝对是懂的，写诗是在格律之上的逍遥游，而不是当下很多人想当然地认为他们写诗就是不讲规则。
讲王维的作品的时候，我们知道他的诗很多都是相替、相对的，只不过相粘这个规则发展较晚，所以他不怎么遵守，因此折腰体较多。那么作为同时代人的李白，在七绝的格律化上算是走在前列，他的五言同样是格律化比较多的，只不过不像应考、应制诗人，非制式不肯下笔而已。
“对酒不觉暝，落花盈我衣”出自他的小诗《自遣》：
对酒不觉暝，落花盈我衣。
醉起步溪月，鸟还人亦稀。
这就是一首五古，首句失替，因此也不相对，而且还不相粘——因此大多数人将它看作五古，不在乎它的平仄，可以说没有问题。
但是我这里就要打自己的脸了，因为你既然来问平仄分析，我还就真能给你分析个七七八八来。
很多朋友认为格律规则是后人判定前人作品，包括后来的变格、拗救都是在正格无法锁死的时候出的妥协方式，所以格律对于写诗来说一无是处。
这种看法，前半截是对的，后半截的论断却是错误的。所有规则都是从前人作品、行为中总结出来的——我们为什么要学习历史，不就是为了学习前人、前朝兴衰败亡的经验，留下好用的，正确的规则理论，摒弃无用的，错误的行为经验？
格律就是从古人诗作品提出来，对后人写诗有帮助的一套音韵工具。因为有用，上千年了还有人在学、在用，虽然你可以不用，但是不代表格律没有用。
很多人的脑子是不完整的，总觉得这个东西对我没用，那么就对别人也没用。
他们不知道李白对规则是熟而忘之，而不是根本不会。
那么，我们要如何来分析李白的这首《自遣》呢？
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