“今天晚上，很好的月光。
我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。”
2022年2月20日，在广州大剧院观看波兰导演克里斯蒂安·陆帕改编自鲁迅原著的舞台剧《狂人日记》。看剧前，特意到微信读书APP重读原著，毕竟无论是鲁迅所处的年代、我们开始接触鲁迅作品的年代，与当今的世道间隔很多年份了。带着对4千多字忽明忽暗的狂人日记如何在295分钟话剧里展示的疑惑，我们走进了广州大剧院。
从下午两点半到傍晚七点二十分近5个小时三幕戏，中间休息三次共50分钟，节奏缓慢，对很多人来说是个挑战。我坐在池座第二排中间，看着舞台和演员看得很清晰。场景肃穆，演员投入，就是这么慢的节奏才好，才能让人融入和思考。
原著《狂人日记》和我们的成长教育经历紧密相关的——“这是一部批判吃人的社会的小说。” 从形式上来看，《狂人日记》对叙述者是一篇非常私人的日记。日记作为一种非文学性的记录方式，大多数是写给作者本人看的，它可以是作者本人对于人和事物的记录，也可以是没有逻辑的、混集着情感抒发的载体。陆帕在创作和排练阶段，不止一次地强调了这样的观点： 《狂人日记》既有可能是医学院毕业的鲁迅对抑郁症患者的医学分析，也可能是鲁迅对自己的诊断报告——以方便记录自己的病情。这种涉及文学史争议的分析，实际上却给创作者和观看者提供了更大的心灵空间，也就是说，我们不是在阅读和观看一份仅含有社会批判意义的文本，同时我们是在体会一个人内心的残酷的心理图景。
陆帕的舞台剧《狂人日记》相较原著，增加了很多内容，如《风筝》《孔乙己》《阿Q正传》《药》《故乡》等鲁迅其他名篇当中的核心命题与意象，被巧妙地融合于戏剧舞台之上，冷漠的旁观者与看客文化、对弱者肆意嘲讽残害、礼教社会的吃人本质、对”有了四千年吃人履历的我”的惭悔……在本剧当中都得到了生动形象而淋漓尽致的表达。剧中也不乏陆帕自己的思考以及来自原生社会意象的全新创作，如耶稣受难十字架、“狂人”与嫂子与母亲之间的情感连接、坐在太师椅上穿着清朝官员朝服的赵贵翁（权威的化身？）、引入现代场景的灵魂拷问（“狂人”向大学生提出“这世上还有吃人现象吗”）。
所以，我们会发现，在这部戏里看到的，不全是鲁迅笔下那个《狂人日记》，不一定是我们各人所理解的《狂人日记》，而是陆帕自己心目当中的《狂人日记》；也不是我们中国人心目中的中国社会，而是陆帕对中国社会进而对整个人类的理解。
因为缓慢，所以从容，据说编剧、导演、舞美、灯光、投影（包括文字、图片和视频）都是陆帕来主导，在他所创作的氛围里面，把他想呈现的东西以他的节奏慢慢呈现出来。影像的应用达到出神入化的程度，包括舞美设计与科技的关系，墙的应用（用于换境时的墙，看得到更里面房间情景的穿透式的墙，叙述者用面盆倾听外面声响的墙）；还有灯的应用，“狂人”看我们的时候，有一个光打在观众席里面，我们看狂人，狂人也在看我们。这样的舞美设计，是对人物精神世界的探照灯分析，符合鲁迅始终关注人的精神状态的书写手法。还有穿插在剧中，在绍兴实地拍摄的视频、动车窗台景色的视频，完全突破了时代限制，展示了陆帕对传统话剧展示/欣赏方式、对典型文学作品阅读/理解方式的颠覆。
月光在鲁迅原著《狂人日记》中有三处出现，第一节中的“今天晚上，很好的月光。我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快”；第二节中“今天全没月光，我知道不妙。早上小心出门，赵贵翁的眼色便怪：似乎怕我，似乎想害我。” ；第八节中“天气是好，月色也很亮了。可是我要问你，对么？” 。月光在舞台剧里的演绎成了不可或缺的关键元素，在舞台右侧的小窗口，明亮的月色倾泻而入，默默地映照在人物生动的表情上。周先生在月光下阅读“狂人”留下的日记，读到狂人描绘月光的文字推窗探视月亮时，我们分不清谁是狂人谁是叙述者；当狂人爬上铁梯跑上屋顶遥望月亮，喊出：“月亮，你在，我也在，我是人，我要创造世界。” 这一刻在“狂人”的脸上、整个舞台空间（铁屋子）都被月辉照亮，全场与他一起感受月亮带给他的新生。在不寻常的世界里，不寻常的“狂人”才是真正的人。
“我可不怕，仍旧走我的路。”
舞台剧《狂人日记》剧照：
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