细腻、精致、追求极致，是日式设计文化的精髓。在中村有孝老师的基础课程里，每一天都是设计精神与技艺学习的进击之路。
色彩理论
每一件作品最先被认知的便是色彩。
中村老师将书本上的色彩理论融汇在一个花艺的“色环”作品之中，将色彩的对比、冷暖、临近等关系直观的表达在设计中。
对称与非对称型插花设计
对称与非对称是花艺设计的理论与审美。
对称性设计中，作品结合花器与技巧的设计下呈现左右对称与中心对称的规则美感。
在不对称型设计中，花材与叶材的结合则体现出设计的多焦点与比例美感。
礼品花束
结合设计目标与情感，花束以不同质感、色彩表达出细腻精致的礼品心意。
交叉&平行作品
花茎的交叉或平行，是花艺设计中的基础设计原理之一。
在结合不同植材的形态以及人工材料带来的质感，将交叉或平行的理念融于具体的作品的表达之中。
线面插花
植材自带线条美感与面积感。中村老师将两者之间既为对比又和谐的关系，巧妙的融合出东方风韵。
花托手捧
花托手捧，是制作较快又精致轻盈的手捧类型，粉色系是属于夏日的甜蜜手捧。
花托手捧也可以结合的色彩搭配或极具线条美感的茎秆。
瀑布手捧设计
结合清新的黄绿主色调，搭配白色马蹄莲的下垂线条是婚礼上优雅与美感的代表。
看烦了陈旧的新娘手捧？
那么可以试一试中村老师的新型手捧设计~~
拎包的外形，树皮的纹理，一切“格格不入”与鲜花的质感有着鲜明的对比
以干燥的香椿果营造出手捧的中心肌理感，顶端以花茎与植材构成垂感的曲线覆盖。
架构设计
架构花艺是西方花艺的设计主体之一。试管、铁丝、少量花材在设计师天马行空的脑洞下变成可以为空间带来美感的架构设计。
架构花束设计也是如此。橙片、毡条、纸铁丝，这些普通的材料，在中村老师的设计下即变身为人工美学与自然美学的结合。
人体花艺
人体花艺设计也越来越多的出现在时尚与婚礼的设计中。
通透的梦幻纸，可以变身为优雅的头饰。温馨又简洁的茎部装饰、手腕花也是极佳的装饰。
宴会项目设计——”竹取物语“
在毕业项目实践中，中村老师与同学们以竹元素带来了一场清新的竹林物语。
径直悬挂的竹竿、盘附其上自然曲折的枝条以及圆形的“月亮”架构，搭建起十世纪的日本童话《竹取物语》。
一位伐竹翁在竹心取到一小女孩，起名为“细竹辉夜姬”。经过短短三个月，“辉夜姬”就长成亭亭玉立的美少女。五名贵族子弟向她求婚，她答应嫁给能寻得她喜爱的宝物的人。结果求婚者均遭失败。皇帝想凭借权势强娶，也遭到她的拒绝。最后，辉夜姬在这群茫然失措的凡夫俗子面前突然升天。
——《竹取物语》
前景部分以竹竿的深浅排列，古朴的枝干、自然生长的老人须与星星点点的跳舞兰丰富着空间的层次与景深。
中景部分，以桌花及两边的路引设计为主。盛满水的竹筒也是自然赋予的花器。
因此以竹为主元素的插花作品自然是餐桌上的主角。
竹筒、编制的架构、径长的蒲苇叶，构成极富东方韵味的桌花。在桌花设计下的蒲苇也编成帘，为桌面的花材带来空间的衬托。枝条与架构的结合为宴会搭建起两旁的宴会氛围。
宴会的后景部分，即宴会的入口处以竹竿与镂空的架构设计搭建起“竹系屏风门。镂空的架构设计概念与前景部分的月亮相呼应。
相比纯粹的西方花艺，中村老师更懂得相同文化底蕴下符合东方人审美的花艺作品。
15天的基础课程，他将西方花艺的精髓与东方审美的融合，将理论、形态、融于东方设计的精神之中。
愿精致的技巧与追求极致的日式匠人精神伴随每位花艺师们终生成长。
-The End-
全文完
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2018年8月16日-8月21日
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