听着这首《东风破》，琵琶曲萦绕在耳旁，像是跳入时光的隧道，回到年少之时。
那时从校服袖子里塞出耳机来听，还有买的十元一张的盗版VCD，总有几首歌和MV对不上。
听说隔壁镇上有所学校叫“东风中学” ，他们从来都不让放这歌。
关于这首歌，当时还流行这么一个段子：孙悟空被压在五行山下，菩提祖师想到它小时候，拜师时那天真无邪的样子不禁有些心酸，抑郁的蹲在墙角抠墙皮。座下弟子问道：“师父你抠墙皮干什么？”菩提祖师叹息一声，吟唱道：“岁月在墙上剥落看见小石猴……”
《东风破》利用中国古典乐器二胡琵琶及诗词情调，并借用古风的曲调融入西方的R&B曲风，形成浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》。东风算是词牌名，破可以是指琵琶越来越快速的弹奏。
方文山写出来的物是人非，日月如梭就正如这个曲子的感觉一样，回忆越近越是走得飞快。
给我的感觉，有点儿如读马致远《天净沙·秋思》的感觉，漂泊天涯，凄凉之景，更添相思愁苦；又有点儿像弘一的《送别》，触景伤情，多离愁。
自然美感不做作，现在很多中国风歌曲都是强行追求辞藻华丽，以为堆砌一些殇、素、裳、嫣等字便是中国风了。
周杰伦的中国风向来不是无病呻吟自顾矫情，不故弄玄虚华而不实，旋律看似简单实则相当讲究，没有拿流行的壳子去套古风的词藻，也没有因为过于刻意的古曲化而让人尴尬，既保留了古韵又不脱离现代人的审美口味，拿捏的恰到好处。
钢琴开头，电子乐节奏超强，琵琶转折，二胡过渡，配上周董特色唱法，琴声人声自然融合，最后钢琴二胡结尾。
再加上周杰伦唱出来的感觉，不悲不喜，哀而不伤，缓缓倾泻出寂寥之感。不得不感叹年轻时的周杰伦嗓音真的好听太多，这首歌他选取了与中国风特别搭调的哑声处理，就是慵懒地把嗓音压低时的那种声音。
方文山说，我不怪杰伦唱的不清楚，相反我还要感谢他。正因为杰伦吐字不清的唱法，人们才好奇歌词到底写的是什么，才会去更认真地看歌词。
有人称这首歌为三古三新：即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念，带给了人们全新的非同凡响的听觉享受，整首歌听来就像一幅画。
可以说是为中国风的曲风奠定了很大的基础，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
李宗盛说，周杰伦是目前为止华人第一个把西方音乐和华语音乐包括中国风融会贯通成为一体，而且自称一派成熟成功的唯一例子，所以成就了杰伦音乐的超前和无法超越的经典。
另外，感觉在专辑《我很忙》之前，杰伦的唱片公司对他的包装还是很到位的，叶惠美的老式西装，七里香的复古军装，十一月的肖邦风格等等，大气有档次。
记得当年我还挺好奇《叶惠美》这个专辑的封面是怎么拍的，后面墙上的照片正是这张封面，死循环了。
不知道为什么《我很忙》开始，杰伦自己开唱片公司之后，就走上了搞怪路线不能自拔，每个封面都感觉有些尴尬。
最后再提下MV，据说周杰伦在《东风破》MV中扮演徐志摩，其中有一幕是他握着女主角的手一起写书法的画面，在镜头前看起来可是浪漫又唯美，但万万没想到，在唯美的镜头底下，周杰伦用毛笔写出来的字居然是他的口头禅“屌”，让当场的工作人员都笑喷了。
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