这不是一部当红大热片。
一位年轻时就成名的影星，到了42岁，面临风华不再的窘况，且因自己忙于照顾患病儿子而对工作比较挑剔，失去了很多机会。这时电影公司提出一个解决方案：签订一份合约，由公司扫描她的全部数据，再用电脑合成一个形象，来作为她的替身。换言之，就是作为演员的她只在电脑硬盘中存在。几多波折后，她接受了这份合约，专心照顾儿子去了。20年后，她接受了一个邀请，作为演员数字化工程的代表去参加在一个封闭的动画区举办的未来学大会。会场爆发起义，骚乱中一位男人救下了她，两人开始在现实与幻觉间往返，经历了一段奇幻旅程。
这是一部披着科幻外衣（整个技术内核就是一种迷幻制剂），讲诉一个关于亲情、人类未来的影片。影片改编于波兰科幻小说家史坦尼斯劳·莱姆出版于1971年的一本小说，不过原著主角是男人。本部影片主角是罗宾·怀特——《纸牌屋》女主角，且以真名出现在影片中，并为后半段的动画片配音。
片子中的假设是，未来的传统电影工业全面式微，人们吸入一种化学制剂就可以进入白日梦——任意幻想自己的生活、任意决定自己的形象，周边的一切都以动画形象出现。最开始仅在封闭的动画区有这种制剂，后来因为人类对现实的失望，导致这种迷幻剂适用范围越来越广，人类彻底沦陷，仅有少数人组成反抗组织抗拒使用迷幻剂。人们用“这边”、“那边”来称呼两个不同的世界。
整部影片由真人+动画构成，不是《加菲猫》那种真人与动画形象的混合出演，而是前半部真人、后半部动画、结局真人动画混合的片子，当中的“任意门”是迷幻剂——有吸入即可进入动画世界的制剂、有吸入即刻回到现实的制剂。这为两个世界的穿梭提供了可能和逻辑联系。动画是很怀旧的2D风格，一度曾经影响观影效果，但是正是因为从3D现实穿梭到2D虚幻动画世界，才予人强烈对比。
用了2个小时陪伴女主角穿梭在现实与虚幻中，关上屏幕的那一刻，我背心出汗、细思极恐。人类的未来已经有很多“末日影片”的幻想了，而这部片子提供了另一个猜想——毁灭人类的不再是外星人和丧尸，而是人类自己。这种猜想更接地气，而现实感更强。
下面仅谈谈个人观感。
一是关于现实。现实是结实、残酷的，“松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石”，无论是在大时代背景下的历史洪流，还是平淡生活中的如梭岁月，都裹挟着你我狂奔而去，泥沙俱下。变化无处不在，唯一不变的就是变。这样的前提下，永恒，只是幻想。剧中女演员已失去了风华正茂的万人迷形象和时代，科技的进步让电影公司先后两次提出改变和她的合作方式：一次是用扫描再创一个仅存在电脑中的演员，一次是全面授权让大家可以用迷幻药幻想成自己就是罗宾。科技让一切均成为可能，可也产生了一些副产品，少数人更是将其作为敛财的工具。如果信仰和价值观缺失，个体很容易在这种时代巨变中产生疏离感，沦为社会机器中的一个部件——不知道为什么而存在。要么从众，一起沉沦，要么逆流，痛苦地清醒着，没有其他选择。我们是顺流而下，还是逆流而上，已经不重要了。我想这可能就是影片要告诉我们的主题之一吧。
二是关于虚幻。为逃离现实，躲入迷幻剂造就的一个虚幻世界中，这是片子所呈现的后半段。可到了尾声部分，勇敢吸入解药回到现实世界的罗宾惊奇地发现，身边一个一个动画中的光鲜人物还原成——衣衫褴褛、蓬头垢面、眼神空洞的麻木大众，这是另一种“丧尸”，没有活力，沦陷在迷幻剂提供的快乐中。繁华酒店大堂还原成残砖烂瓦、残垣断壑。这一刻，她眼中写满了“幻灭”。是啊，再美也是幻象，回到现实的罗宾本人甚至比影片开始以42岁现身的演员形象更不堪——同样的蓬头垢面和衣衫褴褛。逃离现实、成为虚幻一部分的代价，就是回到现实后比过去更糟糕。这难道不是影片想表达的另一层意思吗——致幻剂的快乐是短暂的，使用致幻剂是一种选择，代价就是停用后你将更惨。
什么是现实，什么是虚幻，已经没有明显界限了。
人的现实世界和精神世界，是如此不同，导致这么多书籍、影片前仆后继地来阐述和衍化。《盗梦空间》就是其中之一吧，那个旋转的陀螺最后有没有停下呢？这部《未来学大会》是其中特别的一类，罗宾后来选择回到虚幻世界，是因为人类存在的永恒主题——“爱”。
这边，那边，都在于你的选择。
你的选择，一定要忠实内心。
既然选择了，就不能轻易后悔。
即使后悔，也要能输得起。
2017年2月17日
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