怜小儿女剥葡萄皮儿
午睡后，看着小晰笨拙地把一颗深紫色葡萄的皮儿，用指腹一点一点撕扯掉，用力好像有点过，葡萄汁从她的指缝里滴到白色的裙摆上，滴到地板上，她似乎没有觉察，继续专注地剥着，刚剥了一小半，就迫不及待地塞进嘴里，细白的小门牙快速咬下一小口，就把剩下的用小手甩出去，然后转身去桌子上够另一颗葡萄。
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小晰就这样剥着、吃着、扔着，乐此不疲，我又何必对她指手画脚，惹得她把我精心剥好的翡翠葡萄粒一股脑儿全吐出来，不屑一顾。小晰吃葡萄的状态向我严正声明：是我在吃葡萄耶！不就是吃个葡萄吗？从容点嘛！
是啊，从容点嘛！那我就不管了，一本本的好书在等着我呢。
淡妆浓抹总相宜
上午读完《蒋勋说宋词》，内心多种情思在激荡。
前天初读第九讲——辛弃疾、姜夔篇章时，还无知地认为蒋勋先生讲解肤浅的我，彻底被打脸，一发不可收地沉浸在先生写意式的讲述中，不觉门外雨落了又停。
出现感觉的大偏差大概源于不相称、不合理的对比。前天刚刚读完叶嘉莹先生厚重的《古诗词课》，从我国最早的诗歌总集到晚唐放射着神异凄迷之光的李商隐，从《花间集》中的第一位词人温庭筠到南宋以咏物词著称的王沂孙，先生做了速写式地选讲，先生一生致力于古典文学，其诗词功底之深厚、涉猎之广博、用语之贴切丰盈、诗心之纯净、见解之精到，让我深深折服，欲罢不能。
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此外，《古诗词课》前前后后用了一个月的零碎时间，可以说长期受其浸润，早已与之化矣，猛得跳出来，甚是不适应。每位创作者都有自己的语言表达特点和习惯，不知为何，从一部作品到另一部不同人的作品，视觉、感觉、心理的转换总需要一些时间，或长或短。
再加上，两本书都立足于古诗词，选词必定也有相同之篇目，心理上难免进行对比。
蒋勋先生是画家、兼作家，书中，先生在大时代的背景下，信手拈来宋代的绘画、书法、瓷器等代表性作品，结合词章绘出宋代对文化文人尊重、包容的底色，绘出这底色之上文人们自省、真实、从容体会宇宙自然人生的丰富之美，给人多维的思考与感悟。
才子词人，自是白衣卿相
讲柳永时，蒋勋先生开篇说：“北宋这些词人，包括苏轼、柳永，他们的可爱在于他们觉得人是不同的，没有人规定你一定要和别人一样，所以你回来做自己这件事是非常重要的。”
落榜后，柳永自信地写《鹤冲天》，勇敢地做自己，到“烟花巷陌”与“意中人”浅斟低唱去了。当时的统治者讨厌他，但没有杀他，只是不录取，所以他又自称“奉旨填词柳三变”，后来他又去考试，结果被录取了。这在古代是很了不起事，有一个人挑战科举，却没有被科举压死，也没有觉得我要通过科举来决定生命的全部意义。一个时代的包容性这么大，一个生命的可能性这么大，为什么非要限制在一个狭窄的范围里呢？！
不思量，自难忘
讲到苏轼的《江城子.十年生死两茫茫》，先生说“很少有人在文学创作中写妻子写得那么好，对妻子的情感难写，因为它太平实了，不像情人间的情感那么花哨”，从这个角度去读《江城子》，你会感觉到苏轼试图把情感空间和婚姻空间做某种程度的结合，他是从真情上去描述的。
文学里的极品，其实情感多是一清如水，超越喜悦，也超越忧伤。
从佛印和尚笑苏轼“八风吹不动，一屁打过江”的趣闻来看，苏轼在宗教上的领悟，并不是说达到了多么高的境界，面对自己的窘境，苏轼也是哈哈大笑，的确，在生命的经验里面，能够自嘲是一件很开心的事情，其实大部分烦恼都是由于没有办法自嘲和调侃自己而僵在那个地方，能够哈哈一笑的时候，就会发现生命中的问题其实没有那么严重。
“苏轼最了不起的地方，就是他回来做“人”了修炼其实是为了回来做人，而不是为了告诉别人我多了不起；能告诉别人自己没有那么了不起，才是修行。”
“文学史上的苏轼是以一种开放的心态、一种开阔的个性，树立起自己的生命典范的，这个生命典范让你知道其实文学重要的是活出自己。”，在活出自己的过程中，牵带出来的诚挚作品，会给更多的生命以启示。
天上人间
王国维在评论李后主的时候，有一种很特殊的悲悯，王国维说李煜“生于深宫之中，长于妇人之手”，从小在后宫中长大，没办法要求他不写《玉楼春.晚妆初了明肌雪》这一类的作品。亡国是他生命的另外一个开始，前半生，他追求感官上的愉悦是诚实的，亡国以后，他后半生的哀伤也是诚实的。
叶嘉莹先生在《古诗词课》中也提到中国古诗词史上，最纯情的诗人有二，其一是陶渊明，其二便是“几曾识干戈”“一旦归为臣虏”的李后主。
文学的创作，艺术的创作，最重要的一点就在于是否真实。
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蒋勋先生以清丽晓畅的文笔，明白无碍的说理，从具有时代性的宋词中挖掘文化艺术的包容丰富之美，提炼到人生的安静从容之美，捕捉到宇宙万物的幽微之美。
把酒祝东风，且共从容！生命是一个非常漫长的过程，且以一朵花或一枚雪花的姿态体会宇宙自然。
参考书籍 叶嘉莹先生《古诗词课》 蒋勋先生 《蒋勋说宋词》
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