1. 了解自己能够提供什么
之前觉得自己能够提供很多种服务，比如创作，艺术指导，艺术教育等等，而也我确实具备这些技能和一些相关的经验。但项目是否能够为我提供长期稳定的经济收入？是否可以长期有热情地投入并持续产出？投入产出比又如何？这些都需要长期的实践和经验，而非凭空拍脑袋就能确定。
这个过程也是逐渐了解自我的过程。我一直定位自己是一个“有创意的人”，但实践中我才发现“有创意的人”范围实在太广。我不是一个喜欢闭门造车的艺术家，我也很爱和人们交流，通过交流能够激发我的更多灵感；我喜欢富有挑战性的工作；学习能力强，能够迅速掌握一门不太了解的技能；但管理能力就欠缺，所以不太适合做项目管理型的工作...
在了解自己的过程中也不断积累经验，最终能确定我可以给别人提供的服务是什么。
2. 别人是否愿意为我所提供的服务买单
觉得自己的创作不错，能够提供优质的内容，而别人是否愿意为之买单呢？这也是需要一件件验证的。
通过参展形式的艺术创作，获得经费就需要碰运气；但如一些商业项目，别人若是认可我的方案，那么签订合同，获得可观的收入几率就高得多。所以后期我也在研究艺术与商业结合的项目案例，研究如何创作出客户愿意买单的作品。
当然，若是接商业项目，其实就是帮客户解决问题，提供解决方案的过程，自我的想法和创造力在其中就会妥协。因此，若是希望依然百分百地从事纯粹的创作，那么找一份稳定的工作，有稳定的收入，业余的时间再去创作，这样就能解决。当然，如此一来，大部分时间就要奉献给工作了，所以天下真的没有完美的事。
我也认识很多艺术家朋友，虽从事着看似严肃、枯燥的工作却依然乐在其中。他们的态度是“将无聊的工作当成一个艺术项目来操作”。这样的态度也给了我很大的激励和灵感。
艺术教育在国内的市场空前。不同年龄段的需求都有。家长希望小孩能从小就获得美的体验，掌握一技之长，不输在起跑线上；高中生、大学生希望通过专业人士的辅导准备出华丽的作品集去申请国外的艺术学院；大人在工作之余希望接触艺术陶冶情操。目前我签了一个留学生机构的兼职，在业余时间去辅导学生的作品集，也时不时地和朋友一起举办与艺术相关的工作坊和讲座，在教学的过程中重新梳理知识，获得反馈，小有成就感。
最近我发现我对品牌策划也很有热情。回过头来看，无论是在工作室实习，还是在公司工作，对我所经手的项目，从前期规划到中期执行到后期包装推广，我非常享受这个过程。因此最近也有在学习相关的理论和案例，希望未来能够更专业地从事这个职业。
3. 逐渐找到属于自己的商业模式
商业模式这个词听起来挺玄乎，我的理解就是：通过提供服务，能够让客户买单，并逐渐形成稳定的现金流。虽然经过这段时间的自由职业，我依然选择去上班，不过工作内容尚有挑战性且和我的专业相关，所以还算理想。不过未来还是希望能够创建个人品牌，自己做自己的老板。通过不断的实践，我也逐渐了解到我所从事的不同职业中客户的需求，我提供的服务中需要改进的地方和与别人不同之处。所谓learning by donig。
4. 不定期发声，找到欣赏你的那群人
说到创建个人品牌，除了打磨所能提供的服务之外，也要不定期给自己做做广告。所以在每个项目结束之后，我都会做一个小总结，发在朋友圈和公众号上，也在活动中建立了微信群。只是我逐渐觉得公众号和微信群的利用率不高，因为同类的形式实在太多了，现在每个人都属于信息爆棚状态，因此我也在探索有没有新的能成产生用户粘性的平台。我朋友最近在用小密圈，初期感觉不错，久了觉得人们对话题的参与度也不是太高。
除了平台，也需要有一些小的机关，让用户更好地参与进来。每次发出话题，总有几个特别活跃的用户在讨论，但是大部分用户可能只是观望状态，所以如何找到欣赏你的那群人，并不断地发新让他们活跃起来以产生用户粘性，是我最近一直在思考的问题。
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