你是谁？
你从哪里来？
你要去哪里？
以上的哲学三问被越来越多的读者所熟知，我们也常常会问自己这样的问题，通过这些问题，瞬间感觉我们和哲学是如此的接近。
康德曾说过，哲学最主要的问题有三个方面：第一我们能知道什么，第二我们能做什么，第三我们能够希望什么。
艺术上也有如哲学一般的灵魂问题，当我们对一件艺术作品提出如下四个问题时
1、它是什么？
2、它是怎样形成的？
3、它如何触动知觉？
4、它有什么意义？
我们就会了解艺术，会和艺术如此近距离靠近，会走进艺术的殿堂，学着欣赏艺术。
随着城市化进程的加快，艺术已经离我们越来越近，在家中可以通过书籍、音乐，与艺术来一场灵魂的交流；在户外、广场上，一座雕像，一座石碑，都是艺术在向我们诉说它的辉煌与历史；电影院里，通过配乐与人物故事场景的转换，高科技灯光等让我们去感受不一样的世界；美术馆中，看一次画展，近距离走进梵高、毕加索、高更等大画家的世界，感受画作带来的视觉冲击力……
可是，面对那些画作，非专业的我们能看懂吗?带着这样的疑问，我翻开了《感知艺术》这本书。
可以说，《感知艺术》是一本教会我们如何观察、聆听、欣赏艺术作品的书。全书分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，每个章节都以问题开始。以问题结束，对该艺术种类进行了科普与讲解。
以雕塑为例
1、它是什么？
雕塑是三维艺术，它可以具有任何形象。依据维度 ，可以分为圆雕、浮雕和线性雕塑。
2、它是如何形成的？
雕塑家运用削减法、构筑法、替代法、变形手段等进行创作。
3、它如何触动觉知？
一座雕塑近在眼前，我们可以通过触摸，感受雕塑的表面的光滑度；通过它的色彩，激起我们的反应，一般儿童游乐园中的雕塑多以红色、黄色、绿色等鲜艳的颜色创作而成，也符合儿童活泼多动的性格特点。在文化名人的公园中，人物雕塑多以黑色为主，显得庄重、严肃。雕塑也有年龄，当然这和使用材料息息相关。
除了以上几点，动感、尺寸、光线和环境也能带领我们更好地了解雕塑。
以电影为例
1、它是什么？
电影是一种美学交流形式，有三个基本形式：叙事电影、记录电影、抽象电影。
2、它是如何形成的？
电影由制片和剪辑创作而成，无论是场景调度、导演，还是剪辑的过程，对于电影的创作都是不可或缺的。
很多关于电影的专业名词如：摄影机视角、镜头语言、帧内剪辑、溶接、布光等，在本书中都有详细的诠释。
3、它如何触动觉知？
电影的独特性在于可以让观众参与其中，无论是悲剧还是喜剧，均有能够和观众链接的点，触动观众内心的柔软。
2020年春节，贾玲的电影处女作《你好，李焕英》赚足了观众的钞票和眼泪，票房高达54亿元，可以说，这部电影唤起了观众对母爱、对亲情、对童年的回忆，正是那些真实情感的流露、80年代曾经回忆中的场景，让观众深深地和演员链接起来，也刺激了观众的觉知。
曾经高大上的艺术，通过一本书走进我们，让我们可以读懂一副画作，看懂一段舞蹈，听懂一段音乐，欣赏一部精彩的电影，原来，艺术离我们的生活近在咫尺。
艺术的创作来源于生活，又高于生活，通过本书的阅读，让我们都有一双发现美的眼睛，发现生活之美，艺术之美。
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