最近“吴哥窟”这个名字接二连三地闯入我的视野。
杨定一博士在《转折点》中说：
地球上有一些地方，像是带着不同方向的螺旋场，天然带着一种反重力的作用，它和四面八方都是通的，就像一个传送门户。比如，柬埔寨的吴哥窟、英格兰的巨石阵。这些文物含着一些符号、代码或象征，好像在反映一种先进的文明，或说含着一种线索，想把我们从集体的失忆中唤醒。——《转折点》
余秋雨在《文化苦旅》中说：
我只怕，人们把所有的废墟统统刷新、修缮和重建。不能设想，古罗马的角斗场需要重建，庞贝古城需要重建，柬埔寨的吴哥窟需要重建，玛雅文化遗址需要重建。假饰天真是最残酷的自我糟践。还历史以真实，还生命以过程。——《文化苦旅》
吴哥窟，到底有怎样的魅力，让无论文学家还是科学家都念念不忘？
我找出静默在书架整整一年的蒋勋老师的《吴哥之美》。
我知道，我和它，我和吴哥窟的缘分到了。
01 一本书，一座城，一部经
黎明的曙红，像是要重新回忆帝国昔日的辉煌。吴哥城像一部佛经，经文就在日出、日落、月圆、月缺、花开花谢，生死起灭间诵读传唱，等待个人的领悟。——《吴哥之美》
吴哥窟，位于现柬埔寨。是古高棉王国——真腊时期建立的皇宫建筑群。
真腊王国强盛百年，在中国宋元达到巅峰。1431年真腊被暹（读先）罗族灭亡，吴哥荒废。宏伟的建筑被丛林覆盖，高墙倾颓。
400年后（1858年）法国探险学家亨利·穆奥凭着一本书，在丛林间找到了陈埋百年的吴哥王朝。
这本书——《真腊风土记》，正是元代周达观奉命出使柬埔寨记录真腊的重要著作，也是鼎盛吴哥的唯一记忆。
亨利·穆奥的发现带给柬埔寨的不是曾经的荣耀，而是百年的殖民和内战，带给吴哥窟的不是美的解读，而是残忍的掠夺和损毁。
美的殊胜，终究无法战胜人性的贪婪与暴戾。
即便如此，残垣破壁，满目废墟仍然可以让身在吴哥土地上的人，体会到无法言语的庄严和震撼。
02 巴扬寺——心生莲花，路在脚下
我攀爬在巴扬寺越来越陡直的阶梯上，匍匐向上，不能抬头，不能仰视，但是，寺庙高处49座塔尖上一百多面静穆的微笑，一一从我心中升起，仿佛初日中水面升起的莲花，静静绽放，没有一句言语，却如此强而有力，说服我在修行的高度上继续攀升。——《吴哥之美》
吴哥王朝的宫殿建筑不同于普通的王宫建筑，真腊君主是集王权和神权统一的化身。他们的文化以“神王合一”为基础，无论是寺庙还是雕刻，都会浮现出浓厚的哲学意味。
寺庙建筑在方正中追求一重一重向上的发展。以五层坛城的形式逐渐向中心加高。每跨越一层，阶梯就会更陡峭，最后逼近90度。攀爬的过程，必须心无旁骛，稍有分心，便会摔下，粉身碎骨。
巴扬寺用一种特殊的方式，将物理的空间转为心灵的朝圣。坛城最高处是五座尖塔，全部空间向上拔起的焦点，象征须弥山，是诸神所在之地。
想见到佛祖拈花，迦叶微笑，必须经历心无旁骛的专注，无惧粉身碎骨的勇气。
爬过了吴哥寺庙的高梯，才能领悟吴哥建筑里信仰的力量。
03 吴哥寺——真相在远方
吴哥寺是吴哥的“城中之城”，是苏利耶跋摩二世为自己修建的陵墓。人们通常称它为小吴哥城。它是吴哥王朝国势达到巅峰时期的代表作。
回忆我所惊艳的建筑，很少有这样强大的引道空间。只是一条步道，跨越整个护城河的宽度，使人在每一步的前行中感觉到靠近信仰的漫长过程。——《吴哥之美》
吴哥寺的主体建筑体量并不大，倒是通往吴哥寺的引道，笔直宽阔。两条边线像透视上寻找焦点的两条线，端头就是巍峨耸立的吴哥寺。
彼岸花，在彼岸。因为不能唾手可得，所以珍贵，所以神秘。世间所有美好，哪有一样不经历时间的琢磨。上天正是用这样的耐心，考验朝圣路上的每一个人。
在真正进入寺庙核心之前，我们被幻影迷惑了，两个水池像两面明亮的镜子，我们停在幻影之前，忘了真相还在远方。如果“迷”是过程，我们似乎离“悟”还远。——《吴哥之美》
走过外墙进入内墙之后，又是条引道。第二层空间里面引道旁边多了些小小的建筑和两侧见方的水池。吴哥寺的塔尖，两旁藏金阁倒映在水池中。褚红色的夕幕，褐棕的建筑，在水波微荡中缥缈，那是一种华丽虚幻的美。
可是真相还在远方等你。
吴哥寺被称为建筑的奇迹，我想大概是因为建筑者用一种建筑语言来透彻昭示人性，启悟众生反思。
04 塔高寺——“更多”与“无限”
塔高寺是空白的画布，是未经渲染的纸，是尚未构成旋律的音符，是正在暖身的舞者的身体，是等待被捏塑的泥土，是期待被开发的玉石，是一张没有完成五官的面孔，是天地初始的寂静。——《吴哥之美》
因为特殊原因没有完成浮雕装饰的塔高寺，却意外呈现了结构和材料的原始之美。
美到底是什么？雕栏玉砌？锦绣繁华？
我曾经在宋代汝窑单一的天青色中，看到了美的澄净。
我曾经在茫茫大漠光影的流泻中看到了美的恢弘。
我曾经在孩童清澈的眼神中看到了美的灵魂。
回归宁静、留守自然、返璞归真是不是最高级的美？
埃菲尔铁塔原本只是用作博览会的通讯塔台，没有任何装修，却意外成就了钢铁本身单纯的力度之美。
金字塔上没有任何繁缛的雕刻和文字，却成为世界建筑的奇迹，简约得不像人间之物。
我们一直在追求繁盛富足，不遗余力地想在自己人生的画布上妙笔生花，锦绣添香。
印度上师萨古鲁在《内在工程》中说：
我们以为自己追求的是“更多”，其实我们渴望的是“无限”。——《内在工程》
再多的线条，也填不满画面。再多的欲望，也充实不了内心。
无限是什么？
无限是没有线条的原本底色，是看穿所有欲望后的单纯，是返璞归真后的此时众生。
05 微笑与眼泪
法国妇人眼中有泪，我不敢看。我看着阇耶跋摩七世头像，他闭目冥想，眉宇间忧愁悲悯，嘴角微笑。那静定安谧的微笑，像是从现世萦绕的苦难卑微中升华出来澄净的美。——《吴哥之美》
法国殖民柬埔寨90年，吴哥窟大量文物被搬运到法国。法国的居美博物馆里有大量吴哥窟的石像。蒋勋老师在博物馆阇耶跋摩七世石像前静坐，遇到一位法国妇人。
她的丈夫是法国一位文物修护专家，曾经到吴哥窟去帮助修复巴方寺，最终因为反对殖民主义而遭屠杀。
吴哥有着世界上堪称奇迹的绝美佛像和浮雕，却也曾经历过最惨绝人寰的杀戮和毁灭。闭目的佛陀，忧愁悲悯的微笑，是不忍见这世间的残酷，还是超越了肉眼的执迷，深谙万物注定生长幻灭的轮回？
看他们微笑，那是阇耶跋摩七世曾经有过的静定笑容。在吴哥城门的每一个角落，在巴扬寺每一个高高的塔尖上，在每一个清晨，被一道道初起的曙光照亮。——《吴哥之美》
蒋勋老师走过巴扬寺的时候，被寺庙周围乞讨者和残疾者的笑容震撼了。
他们因为内战遗存的地雷未被清除而炸断双手，五官被毁。
即便如此，他们拖着残断的身体努力生活，在毁坏的脸上认真微笑。
他们是否也哭过、恨过、愤怒过、绝望过？
当一切的表情一一成为过去，最后，仿佛从污泥的池沼中升起一朵莲花，那微笑成为城市高处唯一的表情，包容了爱恨，超越了生死，通过漫长岁月，把笑容传递给后世。——《吴哥之美》
蒋勋老师说，他不知不觉已经来到吴哥窟14次，吴哥窟是他思考最多的地方，他像是在这里寻找什么答案。
也许吴哥就像一部佛经，不断体验，不断感悟，总会发现上一次没有领悟的奥义。
一块浮雕，一块残垣，似乎都会勾起前世的记忆。不曾见面，却似曾相识。
正是这种期待与变幻，才让吴哥的魅力绵久恒长。
真正的博大永远没有固定答案，是包容、是圆融、是谦卑。
我们不禁问，历经了所有繁华，为什么最终使我们错愕悸动的却是一片片废墟？
是不是就像我们走到人生终点时，淡然回望，一切也许只是我们靠在一堵倾颓墙边做的一个梦？
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