不知道大家有没有这样的困惑，想要写小说又不知道该如何动笔，灵感上头想出惊艳的开头，但因为不会写大纲导致故事框架很散，逻辑有硬伤。

　　下定决心开始写小说，发现写出来的人物很僵化，人物对白很幼稚，感觉还不如小学生日记。

　　也有的人写小说文思泉涌，下笔如有神助，但是写着突然灵感枯竭，好像脑洞突然卡壳一样。

　　朋友们，以上问题如果你们没有遇到，那么恭喜你们，因为你们在写作上面的天赋领先大多数人。

　　但是如果你们也有遇到上面的这些问题，也不用焦虑，因为你们不是一个人在战斗，在写作这条道路上，你们遇到的问题，我也遇到过。

　　不仅仅是我们普罗大众的草根作者会遇到这种问题，就是古往今来那些大文豪，大作家也都遇到过这些问题。

　　想，永远没有答案，做才有结果。

　　在过去的一个月时间里面，跟着无戒学堂的三十天创意实战课，一路打怪升级，一步步的打通了写作道路上的这些卡点。

　　打通卡点，不意味着以后不会遇到瓶颈，而是说在遇到类似的问题时候，找出解决问题的方法，然后拿到那个想要的结果才是当下写作者应该关心的问题。

　　无戒老师的三十天写作课，分为理论课，脑洞课，经典解析课，以及作业点评提升文笔四个模块。

　　理论课总共有八堂课，从八个方面解决创作小说过程当中遇到的大多数问题，这些是普通写作者遇到的共性问题，并非是全部问题。

　　万变不离其宗，对于小说创作者来说要做的是举一反三，融会贯通。

　　小说创作有三要素，人物，情节，环境描写，这三个方面又分别对应了小说创作的道，法，术，三个层次。

　　这三个层次即是层层递进，又是相辅相成，缺一不可。

　　下面我想分三个部分进行展开说明。

　　一、王道篇—小说创作的核心是灵魂人物。

　　不知道有没有人在阅读小说，或者说是看电视剧的时候，会有这种体验，总觉得能够在生活中找到故事中的人物。

　　好像感觉作者或者编剧写的这个人物就是在写我们的朋友一样。

　　我们的视觉和感官会随着人物的悲欢离合而喜怒哀乐，感觉我们总能在小说当中或者电视剧当中找到共鸣。

　　作家或者编剧对于情绪的掌控力就是创作小说的灵魂人物，通过灵魂人物来共鸣和共情。

　　所有的人物都是有原型，这个又被称作是人物原型，人物原型可以来自于经典名著笔下的人物原型。

　　也可以是作者生活中身边的普通朋友，或者看到的人物事件，听到的有趣有料的人物故事。

　　或者也可以是电视剧或者影视动漫中的人物原型，我们要做的是学会收集不同的人物性格，外貌，行为，语言。

　　一部小说要想具有普世价值和成为传世经典，他的灵魂人物模型一定是可以穿越古今和他们的读者对话。

　　唯有能够激发大多数人共鸣的人物才是真正的人物原型，这也是以典型人物原型为小说创作应该具有的思维认知。

　　灵魂人物模型也是小说创作的王道思维，也就是一名作家区别于其他人的核心写作竞争力。

　　古往今来，南来北往，大千世界，无奇不有，但是人性在很多时候都是共通，无论时代如何变迁，关于人性都能找到共通的地方。

　　那么明白了这个小说创作的王道思维，一切围绕着创作灵魂人物模型为目标，基本上也就可以知道整部小说如何布局，如何构架，如何设计大纲，如何丰富血肉。

　　这一切都是人物原型展开，什么人，在什么地方做什么事情，基于什么样的背景去做这件事，以及处于什么样的动机去做这件事情。

　　先把小说创作出来，在修改完善。

　　这就引出了小说创作的第二个要素，情节创作。

　　二、法道篇—小说创作的底层逻辑是引人入胜的情节

　　我们要从思维和认知的层面去设计我们小说创作的灵魂人物模型，创造一个引人入胜的灵魂人物模型，你的小说已经成功了一半。

　　回到开头提到的那个问题，很多人会觉得小说的内容有逻辑硬伤，为什么会出现这种情况，大家有没有想过。

　　基本上出现这种情况，不外乎以下几点，一个是从来不写大纲，认为小说是天马行空的写，但是写着写着偏离了主题。

　　第二个原因是大纲写的跟流水账一样，分不清楚主次，人为的在情节中代入过多的拖沓剧情或者读者反感的情感支线。

　　第三个原因就是大纲写的很精彩，小说创作的内容也紧扣大纲，但是有些朋友写着写着就不会写了，有种江郎才尽的感觉。

　　不仅仅是写小说，很多创作出爆款文的自媒体写手，能够在这一行继续深耕留存下来的又有几何呢？

　　之所以会出现这种问题，基本上都是和小伙伴们没有把小说创作的底层逻辑，也就是创作引人入胜的情节最基本的认知搞明白。

　　很多人会认为小说情节节凑够快，够紧张，够刺激，情节足够吸引人就能创作出读者喜爱的作品。

　　这个想法没有错，但是问题在于，理想很丰满，现实很骨感，为什么同样的紧张精彩，别人的小说，能够吸引人，而你的小说不能够吸引别人呢。

　　出现这种认知偏差的根本原因就是对于小说创作底层的逻辑不够清楚。

　　再说这个问题之前，小伙伴首先要对小说的大纲创作有一个基本的了解，实际上我们现代写小说很有优势，因为我们从小学开始语文课老师教的最多的就是如何概括段落的中心思想。

　　概括段落的中心思想扩展开来就是章节的中心思想，章节的中心思想在扩展开来就是故事的中心思想，而小说大纲创作就是把这个过程反过来。

　　根据人物的性格特征，外貌描写，行为特征，语言特色，人物对白，这些把他们连成一条条线就是大纲里面的粗纲，纲举则目张。

　　我们所做的这一切都是为了这个人物原型服务的，明白了这一点再把故事情节背景，搭建的框架，丰富的血肉给填充进去，这个过程就是创作小说的细纲。

　　小说细刚的创作可以很好解决小伙伴们卡文的问题，因为我们创作引人入胜的情节过程就是在对照小说大纲不断对小说进行润色的过程。

　　这个过程我们对着小说的细纲丰富我们的剧情，就是建立在小说创作的底层逻辑，小说创作的底层逻辑有三个逻辑也就是情感逻辑，命运逻辑，现实逻辑。

　　很多小说创作的作者会把他们的关注点聚焦于人物的情感逻辑和命运逻辑，而忽略了现实逻辑，因为他们小说是属于虚拟创作，没必要刻意。

　　这个理解不能说错，但是比较片面，要回答这个问题，我们需要了解小说创作的第三个方面情节描写。

　　三、诡道篇—虚实结合，无中生有

　　 小说创作的三要素，又完美的对应了三幕式的剧本创作手法，开端，发展，结尾。
　　以人物代入，用情节带动，最后铺垫环境描写推动剧情高潮和结尾。

      这也是小说创作的方法和技巧的层面，就是兵法讲到的“诡道。”

　　诡，不是阴谋诡计的意思，而是变化多端，不拘泥于手法和写作的套路，在原有的基础上进行创新和继承。

    就好比我们都听说过两句话就是此时无声胜有声，道是无情却有情。

　　这两句话就是虚实结合的典范，也是无中生有的过程。

　　小说创作就是从虚拟的人物出发，回归到现实中的人物原型，符合现实中的逻辑。

　　所有的文学作品来源于生活，高于生活，一切的前提都要符合现实的逻辑。

　　就比如现在很多历史穿越的架空小说，用的很多都是都市异能类的写作手法和表现元素，又比如把传统武侠的家国情怀代入到玄幻小说的主线支线任务剧情当中。

　　无论写作手法，写作的套路如何如何变，唯一不变的就是创作灵魂人物模型。

　　这个世界上本来没有小说，修改的多了就有了小说，任何流传下来的经典作品能够经得起时间的考验，都是以流传下来的人物原型为他们的创作缘起，对原有的故事情节修修补补在创作。

　　举个例子，四大名著之一的西游记，里面的主角孙悟空很经典，翻牌西游记的经典作品在这个时代也层出不穷，最为经典的一部作品就是今何在的《悟空传》。

　　《悟空传》对当下流行的假国学，或者打着传统文化名义，妄图恢复封建特权的一些思潮进行了批判，创造了一个战天斗地的悟空，一个目空一切的英雄。

　　如果人失去了人性，那么就算走到世间的尽头，跳出三界外，不在五行中，又有何意思呢？

　　“欲求仙道，先修人道，人道不修，何以为仙。”

　　今何在把这个价值观传递到这部作品当中，让悟空传成为了另一种经典。

　　小说创作不是简单的故事叙述，而是不断打磨粗糙的，移花接木，改头换面，大刀阔斧用笔写出不一样的人生。