教育部决定全面实施学校美育浸润行动，行动要求以美育浸润学生，全面提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，丰富学生的精神文化生活，让学生身心更加愉悦，活力更加彰显，人格更加健全；以美育浸润教师，发挥教师职业的美育功能，提升全员美育意识和美育素养，塑造人格魅力，涵养美育情怀；以美育浸润学校，打造昂扬向上、文明高雅、充满活力的校园文化，建设时时、处处、人人的美育育人环境。行动包括八项具体工作举措，其中艺术实践活动普及行动要求完善面向人人的常态化学校艺术展演机制，让每名学生都有展示的机会和平台；广泛开展班级、年级、校级等群体性展示交流，学校每学期至少举办一次全员参与的展演展示活动。
面向人人，促进每一名学生健康成长，这本是教育的题中之义，也是教育现代化的基本要求。面向人人亦是新时代学校美育工作的重中之重，就是让每一名学生都能享受到多样化和高质量的学校美育。
学校美育工作主要包括课堂教学、课外活动、校园文化、艺术展演四个方面。学校美育面向人人，意味着这四个方面都必须面向人人。其中，校园文化作为一种隐性课程，本身就具有面向人人的育人属性，而艺术展演既是课外活动的一种形式和内容，又是课外活动成果的主要呈现方式，因而课外活动与艺术展演可以理解为是相互对接、融为一体的美育实践活动。
学校美育离不开艺术实践活动，艺术实践活动最能体现美育所具有的审美性、体验性、实践性、创造性等属性与特征，没有艺术实践活动的美育和不能参与艺术实践活动的学生美育生活都是单调而苍白的，艺术实践是学校美育不可或缺的重要内容。
建立面向人人的常态化学生全员艺术展演展示机制，大力推广惠及全体学生的合唱、合奏、集体舞、课本剧、艺术实践工作坊和博物馆、非遗展示传习场所体验学习等实践活动，广泛开展班级、年级、校级等群体性展示交流，每年开展艺术专项展示，其目的就是让每一名学生都能通过参与艺术展演等实践活动满足其艺术表现欲，获得审美成就感，提升美育获得感。
展演展示应坚持育人为本，落实立德树人根本任务，以提高学生审美和人文素养为目标，遵循教育规律、美育特点和校园特色，培育和践行社会主义核心价值观，大力弘扬中华优秀传统文化，厚植爱国情怀，培养民族情感，坚定文化自信，引领学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，营造向真、向善、向美、向上的校园文化氛围，努力让每个学生都参与其中、享受其中，成为展演活动的受益者。
广泛开展班级、年级、校级等群体性展示交流，展演展示项目要丰富多彩：艺术表演类（如声乐、器乐、舞蹈、戏剧/戏曲、朗诵及班级合唱、班级小乐器合奏、校园集体舞等班级表演类项目）、艺术作品类（如绘画、书法和篆刻、摄影及班级现场创意/设计展示）、学生艺术实践工作坊（如剪纸、编织、刺绣、泥塑、年画、版画、民间手工艺制作、创意制作等）。
美育重在熏陶与化育，美育终极目的不是知识和技能，而是态度和境界。李渔《闲情偶寄》中的《态度》篇认为，美的养成“学则可学，教则不能”，不可教而可学的方法，就是熏陶和化育，具体可以体现为两个方面：一方面是环境的影响，另一方面是学生自主或者以学生为中心的学习。
清代郑板桥曾总结自己作画的三个阶段：“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”。但在我们传统的艺术教育中，我们往往过于关注“手中之竹”，即艺术最终呈现出的结果。如果没有“眼”的观察、“心”的蕴含，是传达不出竹子所承载的“精”“气”“神”的。因为，艺术创作不单单是手上的技巧，更是观察、感知、想象与自身内在体验、反思相综合的艺术过程。在审美教育过程中，学生不仅要习得种种知识与技能，更要将此过程中的思维、行为和态度内化到自身思维观念之中，改变自己的认知方式、行为习惯和思维模式，从而获得感受美、鉴赏美、想象美、创造美的能力，同时需树立正确的审美意识，养成健康的审美情趣，提升文化修养并形成高尚的人生观。
美育不是“教”出来的，而是在艺术过程之中“浸润”出来的，是长时间的“育”化，是在长期开放的、丰富多彩的艺术过程与活动场景中熏陶出来的。
经济学家把人类经济发展历程分为三大经济形态，第一是农业经济形态，第二是工业经济形态，第三是大审美经济形态。这个大审美经济形态就是我们当下和未来的时代。随着社会的进步，物质文明的高度发达，必然伴随精神文明的巨大需求，尤其是审美作为载体的精神需求将得到巨大的释放。相信我们每个人都有这样的体验，从我们的眼、耳、鼻、舌、身、意所关联的吃、穿、住、行、游、学、娱，每个方面都和美建立了深深的联系。比如：当我们的吃加上美变成美食时，或者当穿加上设计师定制时，价格便成倍甚至数十倍增长；而今天的住房，其装修和装饰早已超过其建筑成本；而代步的汽车，其设计和品牌价值早已是制造成本的若干倍。
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