《钢的琴》以东北老工业基地的凋零景象为背景，以钢厂失业工人的奋争为主线，缓缓拉启大幕，在我们面前展示了一代人集体记忆中的独特风景。
影片中男主人公为了能保住对女儿的抚养权，和以前的工友通力合作，在即将被卖掉的厂房里制造出一架钢的琴。最后，在女儿悠扬的琴声里结束了故事，似乎是一个完美的结局，但是给观者带来的却是深深的失落，因为它引发的不仅仅是回忆，更是生命的一段历程，自我价值的一种迷惘。
故事的主要情节其实已被淡化，执着于让女儿弹琴、练琴，自己去偷琴，最后执着地造琴，都源于血浓于水的亲情——对女儿的爱。而这种爱是司空见惯的，影视或者文学作品中多有表现，所以不足为奇——它并不以情节取胜。导演是醉翁之意不在酒，看似背景的内容其实才为影片真谛，可见用心良苦。影片中到处充斥的是一种衰败凋零——废弃的工厂、破败的住房、高耸的烟囱、架在空中的暖气管道，都营造了浓浓的怀旧氛围，让人似乎能感受到曾经的钢铁年代里那种激情，那段青春的岁月。导演安排了这些人在这样的厂房里制作钢琴，镜头切换，定格的是飞溅的钢花、通红的钢板、忙碌的身影、全神贯注的眼神。每个人——无论是早已失业的产业工人还是退休的留苏工程师——在这个看似荒谬的生产工程中，都回到了那个早已逝去的火红年代，重新找到了自我，畅快淋漓地展示着自身的价值。这时我们看到的是一种自信，一种工作的魅力、甚至是男性的阳刚之美。让我感动的是，每个人——不管多卑微，其实都有自己的热望，铁锤下敲打的，是不仅仅是钢琴，更是让自己感到踏实的一种东西。
但是，旧工业基地的衰落似乎无可改变。两根高高耸立的烟囱就是象征。它见证了一个年代，又被另一个年代葬送。多少人对它恋恋不舍，并不是它本身有多美，而是因为，它，其实就是自己，就是自己生命历程的一段。在那个泯灭个人价值的年代，烟囱就是生产力，就是每个人价值的体现，大家与它荣辱与共，同甘共苦，舍小家为大家，难分难舍。后来，烟囱被废弃了，遗忘了，退出了人们的视线；又后来，它成了碍眼的东西，阻碍了某种发展，与城市大环境不合，于是，被炸掉就成了唯一的选择。那个留苏的老工程师说过：“能保留下来，让它成为一道风景；不能保留，让它成为一段美好的回忆。”但我觉得，这种说法太浪漫了。在烟囱即将被炸掉的那一瞬，多少人伫立凝望，呆立不语。烟囱，又何尝不是他们自己呢？时代使 他们成为产业工人，又随着时代被无情抛弃，引以为豪的手艺毫无用处，跟不上时代的节奏，站在十字路口，唯有迷茫张望。所以我总觉得，导演以一个小角色去关注一个群体，提醒我们，在社会的底层，还有这么一群人在为了生计苦苦挣扎。他们失落了梦想、失落了个人价值，甚至失落了自己的尊严，而我们的社会，是不是应该为此承担责任？对个体生命的忽视是这个民族的通病，但愿不要在另一代人身上重演了。
值得一提的，是这部影片的音乐。大量前苏联歌曲，吻合了逝去的年代，但又不乏温情和浪漫，是容易产生共鸣的。此外，黑色幽默的细节也随处可见。弗拉明戈舞蹈、艳丽的演出服装，和暗色调的破败厂房形成鲜明反差，让人忍俊不禁，于荒诞中折射时代一隅。
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