彭俐辉，何许人也?对于知道彭俐辉的朋友来说，不会有这样的设问，而对于不了解彭俐辉的人，难免会这样发问。彭俐辉2015年以前在报社工作，是一位职业记者;2015年后在北方某国企工作。他对写诗情有独钟。上世纪80年代中期就开始诗歌写作，主要写现代新诗；在新诗写作界比较有影响。读诗的人，大多知道或者读过他的诗歌。其作品的抒情味道比较浓厚，表现手法较为独特，构成诗美意境非常优美感人，许多作品感人的魅力经久不衰。
90年代初，他凭着诗歌写作实力比较早地加人了四川省作家协会，他是广安市较早一批加入四川省作家协会的会员。那时，广安地区还没有成立，广安属于南充地区管辖，广安这边加入省作协、成为会员者是比较少的。记得当时，岳武广这边就彭俐辉和华蓥山矿务局绿水洞煤矿写儿童诗和散文诗的萧习华；成立广安地区、以致广安建区设市后写的人多了，省作家协会的会员才逐渐地多起来。
上世纪80年代末、90年代初，四川省作家协会主席阿来还在阿坝州编辑文学刊物，因编发作品，彭俐辉就与阿来主席成为了很好的文朋诗友；后来，阿来主席到成都发展、进入四川省作协，以一部长篇小说《尘埃落定》获得大奖，奠定其执当代文学牛耳地位，他俩的交往与日俱增，至今，交谊已很深厚。彭俐辉和当代诗人叶延斌、大卫、李元胜、梁平、龚学敏、曹东等许多著名诗人是在同一个时间节点线上的。算来，彭俐辉写诗、创作现代新诗已有近四十年的里程了，这个时间点线和我国改革开放的历程同步，是改革开放一代诗人，是我国改革开放历程中文学变革，尤其是现代诗歌写作发展的亲历者、实践者和见证者。用彭俐辉的话来说，事隔这么多年了，仍然在是个圈子里实践写作、摸爬滚打的、坚持下来、保持高度热情的已不是很多了，已是十分珍贵的了。作为改革开放这代诗人，在时代文学的地平线上是具有着特殊的意义的了一个群体了。
回顾改革开放初始年代的文学，尤其是现代诗歌，写诗者都是饱含着热血、激情澎湃的一代人。他们对生活、对人生、对未来都充满着无限的想往和激情，所写作品往往是讴歌生活、抒发意志、表达追求和向往，诗的行间往往饱含着强烈的时代精神，流淌着清新明亮的青春气息。正是当年这一大批执着追求、锐意探索、敢于创新的一代诗人，装扮出了我国改革开放过程中缤纷灿烂的文学天空。回想当时的情景，那可是激情满怀；从写诗作文开始，学着写、写中学，借鉴、比较、欣赏、探索；凡发表了作品，往往会心跳一阵，祝福一阵。因为那时公开发行的报刊很少，远不象今天这么多繁荣。今天的内部外部刊物这么多，自媒体更是比比皆是，文学文艺社团也这么多众多。
彭俐辉2015年后在某国企工作。因为工作的关系，每年都要回到广安，他的诗大多是与广安的人事、变化、发展相关联的。酒逢知己千杯少，话语投机不嫌多。借着相逢的机会，和他进行了深度的交流，很有访谈的意味。为了记录心迹、留存思想，启迪以后，将交流进行整理，供方家参考。
2019年新年的夜晚，广安市思源广场，这个以饮水思源为核心内容建设、占地660亩、设计古朴大气、建筑精美的中国西部最大的音乐喷泉广场，在彩灯的装饰下一派节日的气氛，人来人往的人群，脸上都洋溢着节日欢乐的气氛。和彭俐辉绕着转着，话题仍然是文学，一一绕不开的、丢不掉的文学，一一那浸透血骨的诗歌。
近年来，在《诗刊》、《星星》诗刊、《诗林》、《诗潮》、《草堂诗刊》、《草原》、《北京文学》等国内知名文学刊物发表不少优秀作品，获得不少诗歌大奖，2018年他获得第二届“良恒杯，魅力临夏“全国诗歌大赛一等奖，在北京现代文化馆进行颁奖，获得丰厚得奖金，应邀亲自前去中国现代文学馆领奖并发表获奖感言。
诗人就是诗人，往往不以岁月流逝而改变习性。写诗是一份修行。诗人的情怀往往忽略他世界变化与存在。诗歌是时代的精灵，诗人是时代的百灵鸟。时代因为有诗歌而光华灿烂，生活因为有诗人而摇曳多姿。
谈到写诗的感受，谈起诗歌写作，彭俐辉目光晶亮，有羽化而登仙的感觉。那种投入、凝定、自守强烈地表现着诗人顽强的风采，这就是著名诗人的风范。而笔者私下扪心自问:见过的、听说过的诗人确实不少，但能有多少诗人对待诗歌写作能进入到这样忘我的诗写状态，能够一生坚持、毫无愧疚、大声宣称自己就是诗人的？更不要说那些少数一心多用一一一手握着写诗的笔，一边眼睛盯着面包、荣誉、地位、钞票、权柄甚至美色者？时代需要执着专注的诗人，只有执着专注的诗人才能够奉献给时代以精美华章。
谈到写诗的体验，他讲了和诗友交流的意见。有诗友说，有时，诗思如泉涌，有时一天要写10来首诗，而彭俐辉告诉他，把写10首的时间用来思考，写一首即可。
彭俐辉认为，诗不是写出的，诗是思想出来的。
诗歌感人的实质是情思一一饱和着感情的思想。这个感情的思想表达就需要技巧和方法，就需要找到心灵对事物映照的切入点，抓住那些光辉灿烂的情思闪光要素，捕捉到语言的霓裳羽衣包裹着的这份情思，写出瞬时间的心灵感悟，让读者顺着作者的情思路径，还原创作的情态，从而迷醉其中，心灵与诗境完全契合，产生再创作的心灵映照，达到自我精神升华的功用和境界。
谈到诗美，彭俐辉说，近来他特爱研读唐诗宋词，那其中的诗意美境炒不可言。前不久在广安举办的一个诗歌写作研讨会上，《星星》诗刊著名编辑、诗人、诗评家李斌强调，在诗歌西化和大众化方面，他倾向于大众化方向和道路，主张诗歌审美回归中国诗歌写作传统，才是当下诗歌写作有出息的审美路径。著名诗人和诗歌评论家鲜圣在发言中也表达了同样的观点。中国诗歌审美向着中国传统审美方向的回归。昭示着当下诗歌写作发展的路径和方向。
是的，诗学界正潜涌着一种潮流，中国新诗在美学观念上正朝着古典诗一一传统诗歌审美的范畴方向回归。中国古典诗歌中那些诸如“清水出芙蓉，天然去雕饰“的审美意象，那种“自言丞是酒中仙”的旷达豪迈，那种“名花倾城两相欢“的诗歌审美情态，曾经创造了包含鲜活时代精神情感，具有穿透时空精神力量的诗歌审美味道光芒，一定是我国未来诗歌审美表达的明亮前方。
读当下诗歌，有时就想，写诗作文的，只要你主体意识净美空灵，不受市俗牵绊，保持“明镜亦非台““了无挂碍“的心灵自觉，写出来的东西至少就有了七、八分可读和!感人的了。当代法国哲学家皮埃尔• 阿多说，当下瞬间的体悟是存在的最为真切的感受，这种有限时刻蕴含有无限价值。在考察古代诗歌审美要素时，就会体验到，古代诗人那种人生状态的投入，那种诗写状态当下(此时)精神意志的凝定，那种“精务八极、心游万仞“,”笼天地于形内，抚四海于一瞬“的思虑状态，那种人生体验鲜活要素的贯注，让作品具有了穿越时空、链接古今、融通心智情怀、唤醒灵魂和激情的功能，成为万古不朽的诗作，而不是写了印了读了罢了，等着写入年鉴、大事纪的作品。
彭俐辉谈到诗歌写作成功要素时，他极力主张要写出自已独特的感受。此中的感受，我的理解就是当下瞬间体悟，是存在的最为真切的诗美情态。比如他发表在《广安日报》上写广安的《广安，广安（组诗）》，就是把自己离开广安流旅生活状态下、怀着一颗游子炽烈情怀的特殊感情进行凝练表达：
车过五福桥
正午的水声
只能听取一粒
其余的 留给今后去汲
从前拍过的栏杆
如今 只是窗外的一道流逝
其上爬着的鸟
不久就会悄然离开
流水从车下流过
洗净了辙印
洗不净一个人远去的青年
这首在规格上算是小诗。但通过作者选取特定的事物，抓住水声、辙印、栏杆、远去的青年（背影），抑扬沉吟，表达了诗人内心对逝去时光深切怀念的豪放呐喊。很有古诗“归不得也，哥哥”的旷古情味。这样就把一颗游子对广安眷顾心情的不忍与不能表达得抑扬顿错，婉转反侧，意味无穷。
又比如《画鸟》：
画鸟
今天 天空很蓝
适合画一只鸟 扔进其中
离开广安多年
不知画的
像不像远方的那只
一直觉得
鸟不是轻易就能画好的
要画就画能飞的那种
停在纸上的
不按住也飞不起来
只有天空的
才能走南闯北 一路风雨飘摇
“要画就画能飞的那种”，诗人以一支放在兰天中能飞的鸟自喻，表达内心飞翔的情怀，表意特别，情思悠长，情真意切，力透纸背。把自己内心强烈的向往与寄托表达的深沉含蓄。这使人联想到挂点诗词中，“云中谁寄锦书来，雁字回时，才下眉头又上心头”的缠绵悱则，表达的淋漓尽致。
再比如《在武胜与友人饮酒》：
在武胜与友人饮酒
不是说一杯酒干了
就得立即满上
这其间 其实可以停留
给杯一个思考的时间
一个空的机会
也就是说
得给下一杯 或者更多杯
找一个愉快的借口
人一生要饮的酒实在太多
而理由只会越来越少
比如 我再喝一杯
就想轻轻放下
听你慢慢说
说些与我有关的往事
饮酒的事确实太多太多，但是，能找到令人心醉的理由确实是实在太少。“得给下一杯 或者更多杯 找一个愉快的借口”。在这个抑扬顿挫，辗转反则的吟咏中，表达的是诗人胸中炽烈如火的友谊情怀，是对友好相逢难舍难弃的留念。不是草草收场的欲饮琵琶马上催的紧迫。
彭俐辉是处于改革开放时期的一代诗人作家。岁岁年年花相似，年年岁岁人不同，人生岁月增中减。转眼之间，这一代人就己站在时代文学的幕旁，眼看着一代代人马奔涌而过，时代正向这一代人庄严提问，你们将以什么样经典的作品、以什么样的仪式作别这个伟大的时代，留声历史？
彭俐辉的诗歌已转入到以写短诗为主，这正符合当下诗歌写作界倡导以写十行内短诗为导向的要求，在形式上开创者践行着新诗格式化的前路。在内容上把自身主体的情操修炼，和情感体验作为出发点，以真切深刻地表现时代精神为主，保持健康积极的人生态度，让创作的诗歌具有鲜活感人的时代精神。在审美倾向上，保持对中国传统诗歌审美方向的回归，找到瞬时感觉中的蕴含的巨大情感要素，表达现实人生的美好情感。这是可以期望他写出更多更好作品的基础所在。
广安2019除夕的夜晚，满城可谓火树银花，甚是灿烂。思源广场，林荫森森深几许，无人知是故人来？洪涛奔流，大浪淘沙。也许，这一代人只有用精魂留下诗美探索实践的成果，才能够告慰来者，回应古人，让文学的灵魂得以安顿。
广安，诗人和诗歌正瞩目远方，永远在路上！
网友评论