文/罗汉
7月7日晚，淅沥的阵雨中，暑气顿消，格外凉爽，白银健身广场上戏迷的热情却分外高涨，今晚是百年易俗社在白银的第二场演出，好多戏迷提前三、四个小时就等候在这里，期待着秦腔传统剧 《胭脂》的大幕拉开。近三个小时的演出，精彩的舞台呈现、酣畅淋漓的表演，让白银及从兰州远道而去的秦腔迷过足了戏瘾。
《胭脂》是蒲松龄《聊斋志异》中的篇目，易俗社的秦腔《胭脂》脱胎于同名经典越剧。该剧讲述的是，牛医卞三之女胭脂与书生鄂秋隼邂逅相逢，产生爱慕之心。热心人宿介、王春兰欲从中成全，不料被凶徒毛大钴了空子，酿成命案。案发后，知县张宏单凭一鳞半爪，断鄂秋隼为凶手，造成冤案。新任知府吴南岱察觉案中有疑，亲身查访，造成新的冤案。学台施愚山视学东昌，提出疑点，循循善诱，帮助门生吴南岱自己改正错误，复审此案，终于捕获真凶，昭雪无辜，使案情水落石出。
上世纪70年代，易俗社根据同名越剧剧本排演了秦腔版本。这部当时由王芷华、张咏华、王保易、吴西民、毛文德、任慧中、张锦华、高志贤等老一辈表演艺术家联袂演出的秦腔作品中，王芷华担任男主角吴南岱，该剧上演后得到了广大观众和文艺界的高度评价，火爆一时，该剧也成了她的代表剧目之一。 作为移植剧目，本土化效果非常好，唱腔音乐设置优美动听，新中有旧，加上阵容强大，又非常符合易俗社一向的艺术风格，遂一炮而红，久演不衰，成为易俗社的保留精品，也成为秦腔戏迷耳熟能详的优秀剧目。
40年后的2017年，王芷华老师又为易俗社复排了此戏。复排相当于一次再度创作，由老一代艺术家合力对《胭脂》的音乐唱腔进行深入挖掘，使得剧情节奏、舞台呈现得到进一步提升。
昨晚这场演出，由易俗社中青年实力演员马一排、王晓荣、卢利花、屈鹏、秦小燕、田平等担纲组成的全新阵容出演。幕启，便让人眼前一亮，音乐清雅流畅、委婉动听；表演细腻生动、耐人寻味；舞美编排独具匠心，精致凝练; 演员表演更是精湛到位，尤其是唱腔突出传统流派和演员个人风格，突出了秦腔艺术的表演特色，剧中每个演员，舞台功底扎实，不管戏份多少，都能尽心尽职，人物塑造符合角色的定位，形象丰满，性格鲜明，趋于完美。戏迷的共同感受是，这部戏有看头，有嚼头，有味道。
剧中的吴南岱，身着纱帽官衣，学富五车，自信满满。一般过于稚嫩的小生演员绝对压不住台面、演不出人物的身份特征。马一排饰演的吴南岱，是该剧的重头戏，也是该剧的一大亮点。他身材高挑，扮相周正、儒雅、俊朗，舞台“造型”温文尔雅，非常符合官衣小生的形象特点，重念白，表演做工大气稳重。行腔正宗，演唱，有时高亢透亮，中气十足，有时又声柔语细，极尽抒情；认真品味，其间，既有很新潮的现代音色，又有很浓郁的传统韵致。如听清泉滴水，又像琼脂流芳。表演尤显大气，朴实自然，真实贴切，没有一丝丝的拖泥带水，看得出他在演官生戏方面造诣很深，表演功底深厚，秉承传统，中规中矩。每一个细小动作表情，都能演绎的准确、细腻、生动、美呔。马一排演出了人物的形与神，成功地塑造了吴南岱雍容端庄、儒雅稳重、睿智干练、智慧精明、刚愎自用又勇于承认错误、敢于否定自己的精英文官形象，成功塑造了这个典型人物的个性。
王晓荣饰演的宿介，气宇轩昂，儒雅豪爽，潇洒英俊，知书达理。唱念俱佳，表演清新流畅。塑造了一个正直不阿、风流潇洒、文质彬彬的秀才形象。
卢利花有饰演小旦角色的绝好条件，她容貌端庄清秀，轮廓清晰，身材苗条。她饰演的胭脂，身段优美，表演灵动俏丽，婀娜轻盈，青春洋溢，含蓄温柔。非常符合未出阁的妙龄少女形象，且唱做并重，还有一副好嗓子，音质纯正，声音清脆婉转，清亮柔和，悦耳动听。更有着扎实的舞台功底，对人物的刻画细腻生动，一颦一笑，一举一动，都表达出人物细微的情感，都蕴藏着古典的美感。
秦晓燕饰演的王春兰 ，举止大方得体，声音深厚、有力，音色纯净、明亮，演唱委婉细腻且高音低音游刃有余，唱腔优美，表演大气稳重，仪态端庄。
值得着墨的是，屈鹏饰演的施愚山，嗓音宏厚饱满，行腔气韵贯通，唱腔韵味浓厚、丹田音十足，唱念苍劲挺拔，慷慨激越，善于处理大段唱腔的节奏及感情起伏，给人以酣畅淋漓、气势雄浑的艺术享受。他的表演洒脱大方，质朴稳健，自然流畅。尤其喜欢他的念白，发音准确，吐字清晰，抑扬顿挫，声洪气足，喷口遒劲。那段 "博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之"，被他念成了黄钟大吕，层次清晰，情声交融，缓急有致，跌宕起伏，字字句句，掷地有声。突出了这部戏的思想主题，提升了整台戏的艺术高度。
角色多、行当多是这部戏的最大特色。易俗社台前幕后从表演、音乐、舞美各厂演职人员通力合作、这批中青年演员倾情奉献，坚持“传承经典 、 回归传统 、 老戏新演 、 移步不换形”的原则，最终实现了这部传统剧的诗意呈现，达到含蓄、写意的戏曲艺术审美高度。
这部戏故事悬念重重、角色行当丰富、唱腔流派纷呈，清雅流畅的音乐，耐人寻味的表演以及雅致凝练的舞美，让人体味到时代更迭中，永恒不变的戏剧魅力。
错上加错，历尽周折，《胭脂》奇案终得得白冤。该剧通过一个平反冤狱的故事，穿插了青年男女真挚而纯洁的爱情，有力抨击了主观断案、草菅人命的封建官僚丑恶行为，在当今社会尤具现实意义。
离开剧场的时候，吴南岱的恩师施愚山送给他的四个大字“慎思守志”，响彻耳边。这句箴言，生动感人，熠熠生辉，耐人回味。这是中国人从古至今的为官之道，如果当今的官员能理解并牢记这一为官的根本，就会少了很多贪腐，就会减少一些冤假错案。这部戏也告诉我们，即使一时犯了错误，若能及时反省，勇于承认并改正错误，亦然是好同志。我在想，这部戏，如果今天拿来作为对领导干部进行廉政勤政敬示教育剧也是不错的。这正是秦腔植根于乡土、流传于民间，千百年来经久不衰的艺术魅力。经典永远不会过时，经典总让人念念不忘，经典永流传。
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