本文首发于学长学姐专业解读 | 版画
作者殷同学，本科毕业于四川美术学院版画系，现就读于四川美术学院油画系
一．这个专业在学什么
1.1基本信息
版画属于造型艺术之一，是在不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画（木版、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种），能够有限次数下复印原作品，而不影响其艺术价值。
版画专业不是一个十分普及和大众化的专业，我们学习的版画是创作版画。在本科阶段，学校十分重视学生在艺术知识面的扩宽和严格的造型基本功的训练，同时以培养学生的艺术创造能力和引导学生艺术个性的发展为重心。
2.基本课程——从理论到实践
2.1主要课程
以川美的版画系为例，系内下设多个基础工作室以及木版工作室、铜版工作室、丝网版工作室、石版工作室以及书装工作室。专业划分为版画和版画印刷与设计两个方向（版画包括木版、铜版、丝网版和石版四个方向；版画印刷与设计则是书籍装帧方向）。此外，还包括绘画基础课，专业技法课和个人创作。
课程表
2.2课程解读
2.2.1木版工作
图1 川美版画系康宁教授工作室中的木刻工具与作品
木板工作室以木版画（即凸版画）为主，开设黑白木刻、套色木刻、水印木刻等课程。工作室的教学目的在于使学生了解木刻艺术的传统和发展趋势，学习和借鉴中外优秀的木版画作品。学习中更重要的是学习思维的转化，学习如何把控画面整体的黑白关系以及如何运用木版特殊的刀痕语言去表达自己要表达的画面效果和内容，这就要求大量的黑白画构成训练作为入门基础。
2.2.2三版工作室
三版工作室是与木版工作室平行的三个版种工作室（铜版工作室、丝网版工作室、石版工作室）的简称。工作室帮助学生了解三版艺术的发展过程，认识三版艺术的特点及现代版画发展的多样化趋势，熟悉三版的工具材料及性质，掌握三版版画艺术的基本技能。石版更加接近手绘效果，在画面中又比单纯的绘画效果更加强烈，石头颗粒感的呈现是无可替代的。这些版种的特殊表达效果就是在本科学习中需要去体会和磨合掌握的。
2.2.3版画与印刷工作室(书装工作室)
（图2为川美版画系2012级版画与印刷专业李文华的作品）
书装工作室帮助学生基本掌握电子制版原理及从传统版种基础上拓开的新的技术手段，培养学生与当下印刷艺术相适应的认知水平和技术能力。这个方向兼具了纯艺的手上功夫和设计的思维技术，是一个十分锻炼能力的选择。工作室的同学往往也能更好地把握到“设计”二字的脉搏。这个专业方向需要学生掌握纯艺的手工技术和艺术设计的思维模式，是一个很锻炼人的选择。
3.专业优劣分析和求学经验
从专业角度来看，版画专业则是另外一番景像。版画是一门十分强调技术，专业性极强的纯艺专业，如果没有系统的学习，几乎不可能做出任何版画作品的。版画系培养的学生，可以做设计、做书装、做动漫、做影像、做行为、做装置、做雕塑，画油画。但是，这些其他专业出来的学生却做不了版画。这就是优势。一般来说，版画是处于设计与造型之间的一个奇妙的专业，和学设计的同学相比，版画出身的学生有更强的造型能力，和学传统绘画的同学相比，版画出身的学生有更多的设计性的思维。但是它也有劣势，第一个是印制过程中对机器的依赖度十分高，（除木刻外）没有机器就无法印制。第二个那就是体力和精神都消耗巨大，对身体素质要求高，国内很多机器原料设备是无法与国外相比，在制作过程中需要很多的防护并且要格外细心。这些难处是能够被克服的，总体来说，版画是一个很有价值的学习方向。
版画制作是理性和感性的完美结合。首先，大量的版画和美术史上的知识储备积累就是必不可少的了。看得多，看得精，眼界才会提高，水平才会提高，才能达到老师们总说的“眼高于手”。同时，版画制作要求你的精神集中，身体协调，动手能力，清晰的逻辑和分析必不可少，平时也要记得多多锻炼身体。
二．四年学习带给我的感悟——送给艺考生的你们
现在的你们忙于应对联考、校考以及高考。艺考前，大部分老师都会教你如何套用考试技巧，这些技巧能够帮助你应付考试，但是不要被所谓的模式洗脑。一件作品，除了完整性，更重要的是它的精神性，在画面之中，一定要有自己的东西。这些技巧会影响你对所画对象的主观感受，画面中会丢失很多主观情感，而这却是作品中极为重要的部分。我们以后所处的学习工作环境大多与艺术或者设计相关，你独立的思维和敏感的情感都会成为你的最大助力。这些我上大学之后才得到的感悟是我最想传达给学弟学妹的观点，美院的老师不会想要一个画功好的机器，他们更青睐有情感的你。
本科四年对于版画专业来说其实时间很短，一年半的时间被用来“拯救”学生思维，把我们从艺考模式中拉出来。接着一年半的版画基础技法学习，同时穿插创作课程，帮助学生习惯于创作性思考。最后一年用来进行毕业创作，这很大程度代表着这四年来你自己的学习和收获，应该算是大学里最重要的部分。
从我的第一节素描课开始，我个人的绘画风格就慢慢显现出来：是一种粗放，简洁，有强度的线条色彩。随着学习深入，这些特质在我的画面中更加鲜明，特别是在之后的写生中，我找到了最适合自己的表达方式，延续了这种粗放强烈的表达，这些促使我做出了一系列的作品。这就是主观情绪的一种形成和表达，是十分珍贵的。在创作中，会发生很多的意外，一个个问题慢慢地解决，画面越来越接近想要的效果的时候，就会越发的珍惜往后的时间，越发的想要去做的更好。这些意外会让整个创作过程时间充满喜悲和激情，这是我一直怀念并想要继续延续的状态。
三．我们的未来在哪
图像艺术的发展、科技的创造、观念的更新，包括艺术种类界限的模糊都对版画产生了巨大的影响，甚至改变了版画的发展。传统版画市场方兴未艾，随着大众对版画的了解越来越深，版画艺术越来越被大众接受，版画产业化也在加速推进。
发展路径
本科毕业后， 除了上表描述的工作去向，大部分毕业生基本选择自由创业、考研、出国还有自由艺术家这四条路。
自由创业的学生大多选择和自己专业相关的行业去开展，川美也有创业辅助项目去帮助这些自主创业的学生，提供良好的创业环境和平台。
考研是一个很普遍的选择。大三开始就需要开始准备，这条路并不轻松，在美院这类艺术院校，复读考试多年的情况也有不少，大多数人都是在英语上栽跟头。选择考研，就应早早准备，目标学校要结合自身情况选择。川美版画系学生考研的话，大部分还是会选择本校本系，少数人会选择自己想要重新探索的其他专业。
出国一般根据毕业生自身需要和艺术追求而定，德国、意大利、美国，日本都是常见的选择。一小部分毕业生会选择作为驻留艺术家留在学校继续进行艺术创作。如果你真的是一个十分重视艺术，无法和它分离的人，川美的驻留计划对艺术家来说简直就是完美的选择，学校会提供一段之间内的工作室和资金支持，让优秀的青年艺术家留在川美进行他们的艺术创作。
以我们这一届版画专业学生为例，自主创业和升学考研所占的比例相对较大，版画与印刷方向则是进入公司更多。身边的同学除了考入版画系的研究生之外，大部分人都并没有继续去做版画相关的行业，但是这个是取决于个人所学的专业方向以及自身的条件兴趣，变量太多，没有什么太直接的标准去参考。之前提到过，版画一个很大的缺陷是对机器的依赖太强，而目前国内也只有很少的专门的版画工作室。这是一个很现实的问题，每个版种都需要不同的机器，而每台机器的价格也并非是我们这些刚刚毕业的学生可以承担的起的，所以转行做其他的事情在我们学生里面是很普遍的。不过也不用太过担心，觉得学了四年的版画，到头来却什么用都没有，其实并不是这样。
四年的版画学习对我们的影响是潜移默化的，思维方式和创作法方式都有很大的突破。正如我在前文中提到的，版画学生有其他专业学生不能相比的优势，毕业后，我们可以进入多个行业工作，并且要坚信版画专业带给我们的优势和自信。最实在的例子是，每年网易、腾讯这样的公司来校招聘类似原画这类的设计师，他们更加倾向于专业版画的学生。学习不问成果，你所经历的一切都会在未来的日子里变成你的养分。
很感谢版画系，这四年来，我不仅学到了专业知识和技术，更珍贵的是学会了思考和体会，接受和承担，这些东西会伴随我一生的成长。
四．结语
艺术的价值并不在于学校的排名，地理位置这些外部因素。位置偏西的川美反而条条框框少，特别适合艺术家的成长。自古以来，巴蜀艺术就不同凡响。川美的师生，思想活跃，灵魂自由。艺术是一件单纯的事，做人和做艺术就是一回事，做人是做艺术，做艺术也是做人，要想做出什么样子的艺术，就必须先让自己成为什么样的人。愿你们保持初心，方得始终。
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