电影可以同时荒谬，有趣，令人兴奋，充满暴力和色彩吗？
当然可以。
『布达佩斯大饭店』结合了所有这些元素。
我甚至没有提到最重要的特征：它在视觉上也很精彩。
《布达佩斯大饭店》
The Grand Budapest Hotel
豆瓣8.8分，IMDB8.1分，烂番茄指数91%
我自认为我自己是Wes Anderson的粉丝，但是说实话，我只看过他的一部分电影。这部由Wes Anderson执导的布达佩斯大饭店有着出色的演员阵容，无论是故事剧情还是在视觉上都十分独特，我可以说，这是我最喜欢的Wes Anderson电影，也许也是他最好的一部电影。
Wes Anderson执导的电影都带着一种诡怪的氛围，但在视觉上却让人觉得无比舒适。永远的固定机位，强迫症般的对称构图，人物场景只有正反和90度的侧面，以及饱和的如同童话故事般的色彩。
许多人已经看过这部电影了，但却实在看不懂这部电影。
『布达佩斯大饭店』是一部充满了人文关怀的电影，这部电影就是整个20世纪上半叶欧洲历史的缩影。
影片刻意营造了一种魔幻的氛围，模糊了一些具体的人物、地点，充满了晦涩难懂的隐喻，但只要你对20世纪上半叶欧洲历史十分了解，那影片所要讲的故事也就不难分析了。
影片的名字叫『布达佩斯大饭店』，影片开头的介绍表面故事发生在虚构的「朱波罗卡共和国」。
众所周知，布达佩斯是匈牙利的首都，这就是欲盖弥彰。
事实上，如果你不那么关注「ZUBROWKA」那几个大字，而是注意到「欧洲大陆最遥远的东部边界」，那么或许你就会弄清楚这故事到底发生在哪。
「欧洲大陆最遥远的东部边界」指的正是奥地利。奥地利的德语原名为Österreich，其原意便是「东方边疆的国家」。确切的说，影片讲述的是19世纪末到二战之间，奥地利从奥匈帝国到成为纳粹德国一部分，这段时间的故事。
影片这里出现的爱德华·诺顿饰演的警察穿的制服，与历史上奥匈帝国的军装极为相似。
要搞清楚这部电影到底讲的什么，不得不提的一个人就是史蒂芬·茨威格。
史蒂芬·茨威格的自杀，很大一部分原因是因为人道主义在欧洲的倒退和消亡。
二十世纪的上半叶是整个世界风起云涌的时代。垄断资本主义和大工业的兴起，彻底把欧洲的最后一块遮羞布扯了下来。
在这片文化底蕴深厚的土地上，人道主义与人文关怀被扫进了垃圾堆，随之而来的是战争、集权、纳粹的肆虐以及战后理性主义的浪潮。
在史蒂芬·茨威格的眼中，他心爱的欧洲，正在自杀。
如果你了解了影片的背景，那么影片所讲的一切就不再是暗喻了，而是明喻。
而史蒂芬·茨威格所讽刺的人道主义在欧洲的倒退，在影片中也有呼应。
影片开始的时候，形象为奥匈帝国的军人虽然粗暴但还可以讲道理，还有着欧洲传统的人道主义与人文关怀。
而影片结尾处的军人，换上了纳粹式的军装，影片的色调也变得更为冷峻，而影片开始时的人道主义与人文关怀已经荡然无存。
影片中的古斯塔夫，两次对军人道出一样的指骂。
第一次他逃过一劫，第二次却死在枪口之下。
这是古斯塔夫的死因，是史蒂芬·茨威格的死因。
也是史蒂芬·茨威格心中热爱的欧罗巴的死因。
看懂这些，你便能看懂这部电影的主旨了。
这部电影是在纪念欧洲，确切的说，是纪念那个充满人道主义与人文关怀的欧洲，纪念的是已经逝去的欧洲传统艺术与传统文化。
影片中的古斯塔夫是个很讲究的人，逃追捕的路上也要喷个香水。
他是个滑稽，可亲，又高贵，温情，心地纯真善良的人。
他注意Madame D的指甲油颜色，不美就直说丑，完美就说完美。
逃命的时候不忘赞美雪景。
就算要被从山崖边震下去只剩那几秒喘气的时间，他也要大声念出他喜爱的诗句。
他所代表的，正是史蒂芬·茨威格心目中那个旧欧洲，人与人之间信任、真诚、充满温情，即使再怎么窘迫，也要保持高贵、保持对美与善良的追求。
可这一切都被艾德里安·布洛迪所代表的纳粹、欧洲的新势力给毁了。
爱德华·诺顿滑稽的回过头这一幕，代表着旧秩序对此也无力回天。
影片采用了套娃式讲故事的手法，其实也是在向旧时欧洲通俗小说进行结构致敬。
在广播电视以及互联网的冲击下，旧时代的叙事手法已经难以适应新世纪的快节奏，人们也更愿意接受一些最直接最直观的信息，而不是自己去思考去理解。
Wes Anderson正是在用这种手法控诉，不是一两个纳粹毁了欧洲，在这个荒芜的时代，每个人对传统艺术的消逝都有责任。
「欧洲已经死了」
茨威格自称为一个世界主义者。
但随着他被失去了奥地利的护照，变成一个无国籍的说着德语的犹太人，
他失去的就不仅仅是奥地利，而是整个欧洲了。
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