浅析中国宫廷绘画

浅析中国宫廷绘画

自从有了宫廷，就有了为宫廷服务的宫廷绘画，它是宫廷文化的重要组成部分。宫廷特设绘画机构始于五代，即翰林图画院。北宋的翰林图画院盛况达到空前。金、元时期的宫廷绘画机构相对分散，各司其职。明代的宫廷画家分别在武英、仁智等殿供职，清代宫廷绘画机构则以如意馆为主。中国画的精致辉煌是在宋代，这是中国画永远值得高唱赞歌的时代，而宫廷绘画则是这首歌中的主旋律。由皇上引领着笔墨的审美潮充，以科举为动力，以“画学”为基础，以文学作品为创作题材，这也是中国画传统笔墨形式以及文化内涵是最值得称道的时期。

宫廷绘画以描写宫廷生活为主，唐代的宫廷绘画非常发达，宫廷绘画的集大成者以阎立本为代表。阎立本擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，其代表作《步辇图》是典型的宫廷绘画。《步辇图》是描写唐太宗在贞观十五年为了政治上的原因把文成公主嫁给吐蕃国王松赞干布的故事。在画面上，唐太宗十分庄严，坐在步辇上。步辇是一种传统座椅，由六个宫女抬着，在步辇的两侧有两个宫女拿着很大的宫扇，后面的宫女拿着一张伞盖，图中步辇由右向左而来。

步辇图

明宣宗宣德年间，社会安定，经济繁荣，文化昌盛，人才辈出，画坛也十分活跃。宣宗朱瞻基雅好诗文书画，尤擅绘事，经常将御作书画赏赐臣下。皇帝的爱好与倡导，使明代院画日趋昌盛。宣宗以恢复两宋画院盛况为目标，除永乐时入的供奉的画家边文进、谢环、郭纯等人继续留任外，还从江浙一带广泛征召民间高手如周文靖、李在、马轼、倪端、商喜、孙隆、石锐等人，一时名家云集。此时期的宫廷画以谢环的杏园雅集图为代表。

此图卷描绘了明正统二年（公元1437年），内阁大臣杨士奇、杨荣、杨溥及画家等十人在杨荣的杏园聚会之情景。另绘童子九人、仆人五人、共计二十四人，其中有画家本人的自画像。同时还描绘了杏园环境风貌、临时设置的家具、游乐具、炊饮具等。画家充分运用了传统的散点透视、现实主义的创作手法，再现了一幅封建社会高级官僚和文人宴乐的历史画面，是当时仕宦生活的真实写照。

杏园雅集图

明武宗正德以后，随着朝廷的日趋腐败，以及画坛上“吴派”文人画的崛起，宫廷绘画日见衰败，至明中期后即销声匿迹。画院机构虽存，但各家寥落，大多属于滥以充数者。满族入关建立清朝后，仿照前代，也在宫廷延纳画家进行绘画创作。其中以郎世宁的百骏图为代表。

百骏图

历代宫廷绘画作为“御用美术”，都带有明显的政教功能，并适应帝王的好尚。概括而言，题材比较广泛；画法主宗两宋院体，呈融合或多元风貌；审美意趣则在皇家气息中掺入世俗格调，具较多故事性、趣味性和装饰性。具体说来，人物画强调宣教功能，富故事情节，画风多样而少新创；山水画兼取南宋马、夏和北宋李、郭，呈南。