我们知道，几乎所有工艺美术品，工艺美术家都是利用特定的物质材料直接进行艺术创作，工艺美术家手工下的艺术形体一旦诞生即成为艺术品，如剪纸艺术，玉雕、木雕等，而陶瓷艺术作品情形则完全不同。陶瓷艺术家完成对形体的设计创作，只是在陶瓷艺术创作历程中跨出第一步，陶瓷艺术家能否把自己设计出来的艺术形体，最后变成艺术作品，还要接受一系列工艺流程的检验。这是因为陶瓷原材料成型为特定的形体后，经干燥并随着水分挥发而产生收缩。在高温烧制阶段，分子结构发生较软，坯体成塑性状态，特别是随着水分等物质空全挥发和玻璃相生成，坯体继续产生收缩的情况下，如果造型形体结构比例不合理，重量分布不均，将导致产品变形。由此可见，陶瓷雕塑作品的形成及其能否达到预定的设计目标，是由窑火来决定的。陶瓷雕塑是雕塑艺术中一个独种类，它与其它雕塑艺术相比虽同属立体造型艺术，但又具有其独特的制作工艺和艺术风格。
陶瓷雕刻，也称瓷雕，是表现立体形象的工艺手法。以陶瓷泥料为材料，在工艺上包括造型设计、经模印，锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道工序。瓷雕制作十分繁锁讲究，依据操作的方法不同，可分网雕、堆雕、镂雕、浮雕、等种类。
早在隋代，能工巧匠们就开始制作精美的雕塑瓷，如瓷狮、瓷象等等。到宋时，瓷雕工艺水平大有提高，雕塑技巧由简朴变为精致。及至清代，专门从事瓷雕的作坊和工匠越来越多。瓷雕技法丰富多样，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等。瓷雕作品品类也更为俱全，从陈列欣赏品、小玩具、祭祀器皿、实用瓷雕，到用于建筑、瓷器的国内一线拍行秋拍藏品征集{壹三义}灵衣奇异【三菱零肆】装饰部件等，应有尽有。清人朱琰著作《陶说》中记载：“镂银、琢石、螺甸、竹木诸作，无不以陶为之，仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉。。。濮仲谦雕竹，今皆聚于陶之一工”，足见清代瓷雕之盛。清代瓷雕作品广销国外，景德镇是当时重要的瓷雕产区之一。
具体而言，瓷雕中有一类广泛用于瓷器装饰的工艺——捏雕。捏雕也称“捏花”、“雕花”，以手捏为主，雕刻为辅。工匠将瓷泥泥团手捏成型，再用削、剔、压等技法雕刻修饰，制作出立体形象。捏雕多以自然事物为表现题材，寄寓人们的美好祝愿，常见的有花鸟虫草，多粘于器皿适当部位作为装饰。捏雕带有极强的手捏痕迹，极好地保持和发挥了材质自身的特质，达到自然美和人工技巧美的高度融合，呈现出质朴优雅、生动逼真的审美风格。
1959年（己亥年） 钟馗试剑·瓷雕
钟馗侧身坐于青石之上，盘腿，耸肩，抬手，发现了“鬼”的行迹，严密地监视着妖魔，横眉怒目，准备拔出压在座下的宝剑除邪。作品施豆青釉，宝剑点彩镶金，造型方中有圆，古意中透出现代雕塑的审美情趣。
刀法上，锋利、苍劲，气势昂扬，含蓄深沉，单衣纹就给人们带来了“动”的感觉。这种威而不露、静中有动的艺术效果更加显著，也是一种与众不同的艺术手法，恰好表现了钟馗机智、勇敢、豪放的性格，并给人带来了一种特有的美感。衣纹处理得肯定而明快，有松有紧，并且强调了转折、顿挫，刀法自然洒脱；面部和其它道具也都统一在整个风格中，并且作者吸取了中国画的营养和借鉴了木雕的特点。
造型上他力避繁琐，把全部力量集中在对人物精神状态的刻画。它出现在我们反帝、反修、反一切反动派的激烈斗争时期，具有极其鲜明的思想内容和革命的时代精神。1963年著名词作家田汉造访瓷都，看到一尊气势浑厚、惟妙惟肖的瓷雕《钟馗试剑》，喜不自禁，欣然提笔写下：禹鼎凌烟笔意殊， 曾家绝技蜚瓷都。于今有鬼犹多事， 喜得钟馗试剑图。
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