浅谈书画鉴赏

下面浅谈一下关于书画的鉴赏。近现代中国山水画大家陆俨少曾论画为修养时说:我自己有个比例，即十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画。

宛翁的这段论述主要讲了文化的重要性，艺术的好坏最后都是文化底蕴的比拼。

早在南齐的时候，谢赫就提出了“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

你要达到这些标准了，也就说是一幅好画了。气韵生动居首这点最重要，后5点都是技，都是可学的，只有气韵生动是不可学的，他是文化内涵的自然流露。只要你有深厚的文化积累，你笔下才会自然流露出的那股气韵。例如谢老的花鸟你可按图细仿，但你没有谢老的文化底蕴，就是再像，那股清雅之气你是永远出不来的，也就到不了他艺术的那种味道。还有如民国的书法，鲁迅，周作人，于右任，吴昌硕，茅盾，胡适，郁达夫，沈从文，钱钟书等等，他们都有深厚的文化底蕴，书法都有自己独有的金石或书卷之气韵，形好仿，这气韵很难仿。有的当代很有名的书家，外面仿字很多，很像，真迹很贵还有很多人追捧，真正是无脑的太多，这种字就根本没有文化的附丽,很“燥”，没内涵，用笔有放无收，仿字又多又像，是啊 ，都一样没文化才写出那么相像的字，只图虚名以后吃药会是大概率事件。（真正的大师必有异于常人，细微高深之处是仿不到的，如有很多几可乱真的仿作 ，你觉得他的艺术还真那么值得收藏吗？）

只有以作品的质量论才会是在艺术品收藏上的唯一坦途。现当代互联网艺术平台的兴起，再不是几家把持话语权的时代了，群雄逐鹿，收到好的，价没啥炒高的，以后的机会多的是，时间会是最好的鉴赏师，历史会是最无情的裁判员，留下的只能是好的作品而不是虚名……不积跬步无以至千里。与大家分享交流，欢迎批评指正。(还有一事遗漏：据查王羲之当时的官职是浙江省某市某县某乡民兵营付营长，不到乡常委)

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