反差不是构图的实际元素，而是一种构图技巧，其重要性在于它是眼睛和大脑观看这个世界的方式。
在前面的章节中，我们知道视线是从关键的区域随机地跳跃到其他区域的，而次要的元素以一种非常模糊的方式填充着其他空间。而视线一般会首先转移到高反差的场景中去。白色与深灰或黑色的对比有极强的冲击力。而黑色与浅灰或白色也同样如此。而浅灰与稍深一点的灰色或中性灰在一起，则不会马上吸引人的目光，深灰与稍浅一点的灰色或中性灰在一起也同样不会吸引人的目光。
用强烈的反差获取冲击力，或者用柔和的反差获取微妙性。
高反差会让照片显得“干脆”和刺激；低反差则往往会透露出柔和的氛围。
反差受影调范围的影响并不大，起决定作用的是它们之间的关系。对于拥有深黑和亮白色的照片，传统的中性灰可以柔化其反差，使它成为反差适中的照片。如果作品中最深和最浅的灰度紧邻在一起，而印相又使其中一端缺失，那么最终的印刷品会显得反差非常高。只要影像中的中间影调消失，高反差的效果就会被增强。
总的来说，高调作品容易产生积极乐观的情绪，而低调作品容易产生阴沉悲观的情绪。
一幅构思完善的高调作品通常会表现出一种充满阳光、清爽轻快的感觉，或者是一种乐观精神。（读者，不是绝对）
通常，暗调容易表现出力量和稳定性，而有时候它会表现出悲观、神秘和忧郁的情绪。高反差会传达出光辉而充满喜剧性的氛围，而低反差则会显得平静。（读者，不是绝对）
人像摄影的主导影调往往不是黑色和白色，而是中间影调，它可以表现皮肤的光滑和粗糙，展示脸颊和鼻子上的每个毛孔、面部的每条曲线和
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