美文网首页视觉艺术
200129《列奥纳多·达·芬奇传》从凡人到天才的创造力密码

200129《列奥纳多·达·芬奇传》从凡人到天才的创造力密码

作者: Aaron中华 | 来源:发表于2020-01-29 12:46 被阅读0次

    中华2020年春节每日读书笔记分享

    200129《列奥纳多·达·芬奇传》从凡人到天才的创造力密码

    200128《危机领导力》读书笔记

    200127《科比——球场上的英雄,生活中的励志偶像》

    200126《愿有人陪你颠沛流离》

    200125《品味唯美的《晨光曲》与《泉》》

    200124《活好——遇见未知的自己 》

    200123《保富法》读书笔记

    200122《我们都曾受过伤,却有了更好的人生》

    200121《感受幸福》读书笔记

    一直知道达·芬奇,知道《蒙娜丽莎》,但其实从未深度去了解过这位伟大的艺术天才。直到听樊登老师解读《列奥纳多·达·芬奇传》,才意识到他的才能是多久伟大,他的成就是多么辉煌!当然也理解了让他从凡人到天才的创造力密码是什么——探索未知的好奇心、良好的学习习惯、积极的思考与验证、对美的极致追求等等!

    他是文艺复兴时期最伟大的艺术家与科学家。后世因为《蒙娜丽莎》的神秘微笑记住了这个划时代的画家。而通过他留下了的七千二百多页笔记我们可以得知,绘画只不过是他人生的一小部分而已。包括解剖学、地质学、机械设计、光学、植物学……带着顽皮而执着的热情,列奥纳多孜孜不倦地投入对众多领域的创新研究,包括解剖学、化石、鸟类、心脏、飞行器、光学、植物学、地质学、水流以及武器。

    他的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力:热切的好奇心,认真的观察以及异想天开的想象力,同时他能对自己稍显异类而泰然处之。

    他的好奇心使他成为“跨界奇才”的典范,也鼓舞了所有和他秉承同样信念的人们。他一个人的一生,就是一场文艺复兴的发展史。

    他的人生提醒我们:无论我们自己还是我们的孩子,都应不止于吸收知识,更要去质疑,要充满想象力,敢于不同凡“想”,就像任何时代的异类天才和创新者一样。

    好奇心——从凡人到天才的创造力密码

    在到米兰求职时,他在求职信中展示了自己的多才多艺:在设计(尤其是军事武器)、建筑、音乐、包括绘画等方面的才能。后来列奥纳多以工程师的身份入驻米兰宫廷。在留给后世的七千二百多页笔记里,我们可以看出他在多项领域的深入研究和长足发展。

    在其传奇的一生中,他通过观察鸟类飞行,研究并设计了载人飞行器。出于对机械研究的兴趣,他发现了动力、摩擦等要素之间的关系,比牛顿更早地用机械论的视角看待这个世界,因为他发现宇宙中所有运动——人类四肢、机器齿轮、血管中的血液和河流之水,都遵循着同样的运转规律。

    列奥纳多在学习中也认识到,数学是将观察变成理论的关键,并且作为一个艺术家,他更加关注能够充分调动视觉想象力的几何学,尤其对图形变换、黄金比例分割特别感兴趣。

    后来,为了在绘画时完美地呈现人体,他开始着力于解剖学,这是对他影响最重要的学科。

    在光学的研究中,他对光线、色彩、阴影等研究远远超过了绘画所需,也写了很多长篇大论,画了各种绘稿。但这并不是在浪费时间,看看让他日后闻名遐迩的《蒙娜丽莎》中的光影处理,你就明白为什么这幅画会成为杰作了。

    在此期间,“好奇者”列奥纳多也开始思索地球乃至整个宇宙。他把自己的探索结果整理在了《莱斯特手稿》上,其内容涉及地质学、天文学和水流动力学,还配上了三百六十余幅草图。甚至在他的一页笔记上写下了:“太阳不动”的结论。那时,哥白尼是个刚开始构想日心说的少年。

    认真学习态度,良好的学习习惯

    他最大的特点是对这个世界充满好奇,对万物细致观察,但这尚不能促成他获得如此的成就。他的成功还来自于认真学习态度,良好的学习习惯、思考与验证、对美的极致追求等等。

    看到如下的文字时,我佩服于他的计划性、以及积极作笔记的好习惯。

    达·芬奇留存下来六千页的笔记本中,记录了他在五百多年前某一天计划去做的事:

    @测量米兰及其郊区

    @请教数学老师怎样把三角形化为(相同面积的)正方形

    @请教Giannino the Bombardier没有洞眼的外墙是如何建造的

    @问Benedetto Protinari,佛兰德人(Flanders)如何冰上行走

    @请教专家,如何修复伦巴第式的水闸,运河和磨坊

    @按照法国人Giovanni Francese传授的方法测量太阳

    笔记本里还记录着他做过的事: 描绘啄木鸟的舌头;给猪肺充气,观察结果是长度增加,宽度增加,还是两者都增加;每周六到澡堂子里去,因为那里可以看到裸体的男人,为其艺术创造带来灵感......

    他的爱好如此之多,在于好奇心与兴趣;但他能干的事情如此之多,在于良好的计划性与学习习惯。

    积极的思考与验证——科学严谨的基础

    达·芬奇因为是私生子,只在当时属于职业教育的小学念过短时间的书,没有受过当时精英中上阶层的正规教育。当时正规学校所教授的知识无非是古典科学与陈腐的经院哲学。而没有所谓正规教育建立的“体系”的束缚,他的所有好奇心都被放大了。他坚信对世间一切事物的认知都要通过观察和实验。他为此感到很自豪,有次他的签名就是:“列奥纳多·达·芬奇,实验的信徒。”

    列奥纳多从不敬畏权威,也愿意挑战自己接收到的知识,并用实验的方法来认识自然,认识世界,这给一百年后伽利略和培根发展出的科学研究法带来巨大的启示。他具有非常敏锐的观察力,对很多成年人习以为常的现象感到惊奇,并且会停下来思考。比如各种形状和阴影,各种运动形态,从扑动的翅膀到脸上的表情。然后在观察的基础上,他开始了自己的实验。有些实验在他的头脑里完成,有些是通过绘画,还有一些是用实物完成的。他说:“进行下一步之前,我会先做实验。因为我的目的是先从经验中观察,然后推理分析现象背后的机理。”

    正是这种思考与验证,促进了他在实践中获取真知的精神,这也是西方科学一直主张还原论的文化传承吧。

    对美的极致追求,造就极致的作品

    读过此书,我还理解到为何欧洲能够诞生如此多的艺术精品,是因为极致性的追求!一方面当时人们也存在着充分的竞争,要想让作品获得更多认同就需要做到极致;另一方面当时的艺术很多有宗教背景,这有些神圣的严谨性,必须极致;第三,与艺术家对艺术的态度有着紧密关系。艺术切忌功利,需要长期的打磨。

    《蒙娜丽莎》就是几乎终其一生才完成的画作。蒙娜丽莎的原型是一位不知名的佛罗伦萨妇女,因为她并不是贵族,可以让列奥纳多按自己的意愿作画,这也是能让当时已经有点厌倦作画的列奥纳多接下这幅画的原因。画作中对阴影、透视、地质学等各类知识的运用,足以让其青史留名。

    想到了”工匠精神“。为何欧洲能够产生精英绝伦的文艺作品、能够诞生众多享誉全球的品牌、能够生产出经久耐用的商品?还有日本,一个寿司店可以传承几代人。这些,就是对生活、对艺术、对作品的极致化追求,这种追求的精神就是工匠精神!

    我们生在浮躁的经济社会,就需要建立综合知识与能力体系,除了在多领域的博学,还要在某几个特定领域的专精。只有专精,才可能产生极致!

    人无完人,杨长避短

    再伟大的成功者也都是有自己的缺点。上面对列奥纳多追求完美的心态表达了敬仰,但同时,这种心态也造成了他的拖延症。很多作品需要花几年时间,很多还半途而废。

    在年轻时他也曾抄写圣经:“我这不是在学习怎么生活,而是在学习怎么走向死亡”,对于自己的懒惰他一直都自知。

    另外,他没有受过当时精英中上阶层的正规教育,也从未掌握拉丁语,但这些并未对他的成长产生不好影响。他杨长避短,在好奇心的驱动下不断钻石,并以自学成才骄傲,成名后甚至自嘲说自己是个不识字的人。

    开放的心态——文化与创造力的土壤

    前面都是说的个人层面的特质,下面说说环境与美。

    没有哪个地方能像15世纪的佛罗伦萨一样,为创造力提供如此肥沃的土壤。它的经济从过去无须特殊技能的毛纺织业为主,逐渐发展为艺术、技术和商业相互交织的形态,正如同我们所处的时代一样。

    佛罗伦萨的庆典文化激发了那些富有创意的人们,他们将不同领域的想法结合在一起:你经常能看见画家和雕塑家在研究解剖学,这能帮助他们更好地理解人体;艺术家学习透视科学,以此探索光照的角度与阴影的关系。佛罗伦萨的整个文化氛围就是在鼓励和犒赏那些能够掌握并融合不同学科的人。

    这就是一种开放的心态,是文化与创造力的土壤!

    意大利的文化复兴,曾经也被法国所羡慕,创造了很多伟大的艺术家。而中国其实早在春秋战国时期也有百家争鸣的时候,那个时候文化也得到了极大的发展。但是后来长期的封建帝国,形成了皇权至高无上的自豪感,当然那个时候的中国确实是全球的超级大国,GDP远超世界任何国家。所以更多的是封闭的思想,满足于现状。

    当今时代,我们全面追求开放,不仅是国家的改革开放;包括商业的开放心态、平台思维、生态模式已成为未来长久的方向!

    对于个人而言,开放的心态,宽广的视野、博大的胸怀都是做人的基本素质!

    美是综合的艺术结果

    读达·芬奇的传记,就是一次美妙的艺术旅程,作为读者能够有幸与大师一起去好奇于神奇的世界;一起感觉极致的美。我甚至感受到了书中飘逸的油彩香、动心于蒙娜丽莎那迷人的微笑。

    自然与艺术的完善融合。成为韦罗基奥作坊的学徒后,列奥纳多接受了一系列的严格培训内容,包括表面解剖学、力学、绘画技巧,以及物体上的光影效应。这段学徒生活,为列奥纳多打下了坚实的基本功,他富有创造力的大脑也被不断地点亮。他发现了几何与艺术结合的美,于是开始了自然与艺术的完善融合。

    他在衣褶的绘画练习中磨炼并拓展了绘画中的明暗法和晕染法。明暗法指用光线和阴影的对比在画面中塑造立体感,列奥纳多尝试在颜料中加入黑色,产生不同的明暗度,而不是调整饱和度或色调。晕染法指画作没有锐利生硬的线条,阴影和光线应该像消散在空气中的烟一样没有轮廓或界限。我们从他的《伯努瓦的圣母》中圣母马利亚裙子的蓝色是从接近白色过渡到近乎黑色,和《蒙娜丽莎》的微笑中都能够看到这种技法的运用。

    为艺术赋予情感。列奥纳多在画人物肖像画的时候,特别注意人物表情、动作的细微处的塑造,以此揭示人物内心隐秘的情感。这是他最重要的艺术创新之一,这一点在三十年后的《蒙娜丽莎》里达到了巅峰。

    仪态与气质。他的一位老师曾说过:“一个人必须在三件事情上做到风度翩翩,那就是走路、骑马和言谈,因为其中的每一样都让周围人觉得美好。”后来,列奥纳多在这三件事上都无可挑剔。这让我脑海中浮现出欧洲贵族的优雅。这其实就是仪态仪表,它代表了一个人的气质,而优雅的气质源于内心的自信。中国武林有一句话”坐如钟、站如松、行如风“,也是一种力与美的表达。

    结束语:

    有人说,列奥纳多一个人的一生,就是一场伟大的文艺复兴。他为何能有如此之大的创造力?因为他有探索未知的好奇心、良好的学习习惯、积极的思考与验证、对美的极致追求等等!

    相关文章

      网友评论

        本文标题:200129《列奥纳多·达·芬奇传》从凡人到天才的创造力密码

        本文链接:https://www.haomeiwen.com/subject/whmvthtx.html