浪漫主义时期所表现的情绪，通常是比较悲伤的，愉快的比较少。浪漫主义之前，很多关于国王王后、上帝、神的作品，人物画像比较正式、完美，他们的曲子不为了写给普通人。十八世纪末就开始改变了，国王的权利被消减，人们开始思考自己的内心情感，所以十九世纪的作品更倾向于内心的表现，并不是为了展示美好的事情，而是展示存在的问题。
我们讲到十九世纪的钢琴就会想到“浪漫”，在十九世纪的很多晚上人们都是围在钢琴前一起弹唱。
莫斯科夫斯基最擅长指法，当时很多作曲家、演奏家都会找他探讨指法的问题。在他的很多练习曲中，他所使用的指法可以不用踏板，单靠手指就可以把旋律连起来（他的练习曲中就可以体现这一点）。
现代式的浪漫主义通常是把旋律音弹大声一点而已，但在浪漫主义时期的作品很多都是先弹主旋律再弹低音（有当时的录音为证），时间和音差只有一点点而已，如果我们想要这样做，要控制好左右手的音差。
浪漫主义时期作品的好声音都是从踏板的运用中来的，在巴洛克时期是没有踏板的，古典时期作品只有慢板才用踏板，浪漫主义时期作曲家常用踏板。
我们演奏浪漫主义时期的作品时，我们可以加进去自己的想法，因为浪漫主义时期的作品通常都有故事背景，一本书或者一幅画，每个人的理解都是不同的，但是大的框架不可以变，就像我们不能修改画或者书中的内容一样。
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