浪漫主义时期的音乐（三）
由于是我特别喜爱浪漫主义时期的肖邦的音乐，这几天又在家反复聆听他的《第一钢琴协奏曲》（e小调）和《第二钢琴协奏曲》（f小调），以及《革命练习曲》（c小调）等。因为是喜欢，我也忍不住把音乐家的年份的顺序给打乱了，提前到了前面，以按捺不住我对他的音乐的向往。
我们都知道，肖邦的音乐都是钢琴曲，他的音乐寓意深远，旋律优美，尤其以半音和弦著称。而且题材广泛，从波罗乃兹，谐谑曲，叙事曲，前奏曲等；到马祖卡，华尔兹等，均有涉猎。钢琴最重大的特点是它的音域宽，良好的延音性，能够产生出戏剧性的强弱音差。肖邦就是利用钢琴的这一特点，恰如其分地对古典音乐的调性作了改良，对音乐的模式作了革新，对演奏的技巧作了发展，都起到了非常重要的开创性的作用。有人说；肖邦音乐的优美，不是徇烂之极的一条云锦，更不是甜甜蜜蜜的无穷无尽的耳边絮雨。他不是华托式的豪华之美，也不是瓦格纳式的气势磅礴之美，而是一种薄雾笼罩或是晨曦初露的田园之美，是一种月光融融或是细雨渐沥的夜色之美。
我以为，肖邦没有门德尔松的优美中的那样的清澈和贵族，他的优美是风雨之后的那种朦胧和忧郁。
我们也都知道，肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，也是音乐史上最富于独创性的，最具有天才性的音乐家之一。他的音乐特点是随想式的，任意式的，即使是最微小的细节也是非常迷人而富于特征的人。他的迷人的钢琴旋律以及丰富多彩的和声织成了他那幻想般的乐思，这种乐思都有其特殊的浓烈，而这种特殊的浓烈本质是最能让人感受到他那最隐秘的心弦而引起的共鸣。也有人说；肖邦的音乐情感幅度是广阔惊人的，从清淡的太空般的愁绪，到灼热的光芒般和赞歌，都是那么的春风得意而意气风发。他的音乐思想内容是丰富而具有特色，使人无法去猜想在他的音乐背后，还有多少珍藏着尚未开发的史诗般的音乐。
我也以为，肖邦之所以那么地偏爱钢琴这一音乐形式，不仅是钢琴具有鼓舞情绪的作用和它的新鲜生动，而且还有着深刻的象征性的意义，这种意义就是他发自内心的纯粹抒情性的自白。他的一生是为钢琴而生的，所以他的音乐作品也是为钢琴而写的。即使是在他那脆弱的心灵枯萎时，青春的生命被肺结核病袭击时，他的音乐在抒发情感时，依然还是那么的令人神秘莫测，那么的令人温暖销魂。他通过他的钢琴的抒发而成为一种普通语言更新的灵性，在他那光辉灿烂的革命练习曲中庆祝凯旋，而那些夜曲则是他在最孤独的梦幻中，向月光的静夜里倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是时代幸运的宠儿，但和他那浪漫主义时期的许多人一样，也是一个饱经苦难的，一个短暂生命的一个人。有评论家在评论肖邦时说；是他牢牢地抓住了我们灵魂中的旋律，赋予它血肉之型与独特的声音。肖邦不仅是钢琴界里的诗人，更是整个音乐世界里的诗人。
1831年他在离开波兰赴巴黎的途中，知道了自己的祖国在争取民族独立的起义中，遭到失败而悲愤难抑时，创作了这部《革命练习曲》，也叫《华沙的陷落》。乐曲具有高难度的技巧，但又不完全是一般纯技术性的练习曲，它有着深刻的思想内涵和富于激情的音乐形象和鲜明的艺术魅力。乐曲开始所呈现的八小节引子，在激烈的快板速度上，以连续三次用由上往下冲的旋律，来表现出他不可抑制的愤怒和痛苦。随后在高音区奏出由果断有力的和弦组成的变形的号角性的音调，坚强刚毅表现出由愤怒转为激昂，表现出了波兰人民的反抗精神和英雄气概。乐曲的中段，具有较明显的呐喊和动荡的回声，仿佛是在倾诉着内心的苦痛，寄托了深沉的忧虑和哀思。最后再次运用引子开头下行的旋律和坚强有力的四个和弦来结束，使得乐曲的情绪重新又一次兴奋起来。这是一部在演奏会上，经常演奏的钢琴曲目之一。
他的第二钢琴协奏曲，用他自己的话说，是在他最幸福的日子里写成的。因为在这一时期，他对一位女生产生了爱恋，但又羞于对她表白自己的爱恋之情，只好把自己的这种纯朴的热情倾注在这部钢琴协奏曲中。乐章一开始便由小提琴庄严地奏出第一主题，这一主题是从容的，悠扬的旋律，纯朴的和声，意境的优雅，使人令人神往地焕发着青春的光芒。第二主题是先由双簧管奏出那美丽动听的旋律，然后转由小提琴接奏，保持着同样宁静的抒情色调，只是略带些忧郁之感。就这么一点忧郁之感，也很快被那充满着勃勃生气的愉快的情调所取代。最后在一长段极为华丽的尾声中，是由圆号的号召性独奏乐句而引入，这里充满着蓬勃的活力和灿烂的光辉，整部音乐是用生活的欢乐来以结束这部 F小调的钢琴协奏曲。
我喜欢听肖邦的音乐～
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