敦煌壁画：《鹿王本生图》

这幅画讲述了一个具有宗教教育意义的故事，整个画面如同一幅幅连环画。

有趣的是，这个古代版连环画不是按时间顺序排列的，而是从两边往中间看。

这个安排，就让故事的高潮部分被安置在画面的中间，可谓独具匠心。

鹿王本生图

        （一）故事

我们先从左往右看（上图）：

一个人掉进河里，拼命呼救。

九色鹿听见呼救声连忙奔跑到河边，看见了落入水中的人。它跳进河里，让落水人骑在自己背上，将他救上了岸。

落水的人跪在地上，双手合十，虔诚地感激九色鹿的救命之恩。

我们再从右往左看（下图）：

皇宫之中，皇后正在告诉国王，自己昨晚梦见了一只漂亮的九色鹿。如果能用这张鹿皮做件衣服，她穿上一定美极了。

国王禁不住皇后的央求，于是发布重金悬赏，希望能找到可以提供九色鹿信息的人。

落水之人听到这个消息，飞奔到皇宫，向国王和皇后报告说他看见过九色鹿。

于是，国王让落水人带路，他率领部队前去围剿九色鹿。

正在河边休息的九色鹿醒来后，发现自己已经被包围了。当它看见落水之人时，马上明白了是怎么回事。

九色鹿从容不迫地向国王道出了救人的全部经过。

国王被九色鹿的英勇行为所感动，放弃了围捕九色鹿的想法，让它能够继续守护山林河流。

而那个恩将仇报的落水人，则受到报应，全身瞬间长满了烂疮。

        （二）特点

这幅壁画位于敦煌莫高窟第257窟，主室西壁下方。整幅画全长3.85米，高0.96米，北魏时期绘制。在整个莫高窟画作中，也属于早期作品。

这幅壁画以宣传佛教为主题，讲述了释迦牟尼佛的本生故事。

所谓“本生故事”，指的是释迦牟尼佛在前世或前若干世，转生为各种生类，所做的种种善行。

再说这幅壁画的绘画特点。

它的整个画面既有强烈的印度画特点，人物的穿着，姿态都是印度风；而且蒲公英一般柔媚的花草，排列甚为整齐的重重高山等，都充满了异域风情。

这幅画的特点还有哪些呢？

首先，画面的布局很有对比性：

九色鹿急于救人时的飞奔与休憩时的安闲；落水人被救后的跪拜感恩与告密时的跪拜贪财；国王听从皇后和告密人时坐姿表现出盲目相信与倾听九色鹿的话语时身体前倾表现出俯首倾慕等等。

画面中的两种动物，也恰成对比：

马和鹿的线条都具有清逸之感。相形之下，马的形象更为柔顺臣服，而九色鹿则显得更加从容自信。

其次，这个具有强烈宗教性质的故事，还用光环表现出了其中的意义：

国王在画面中，头上一直都有光环的，证明他始终是有智慧的人。只不过在最初受到了蒙蔽，没有看到事物的真像而已。

而落水之人一开始并没有光环，在长满烂疮以后，头上却现出了光环，也许从悔恨中他悟到了佛的智慧。

这里面讲述的，并不仅仅是简单的，坏人终究受到惩罚的故事。

它所要表达的，是每一个人，哪怕是心怀恶念的人，即使犯下了错误，受到了惩罚。一旦从中领悟了道理，一样能够开悟。

这也是画面透露出的，更为深刻的道理。

目光再回到画面上来。

在人与物的安排上，这幅画承袭了魏晋时期人物大，山水小的特点。

除了人与动物，其它诸如崇山峻岭，花草树木，还有河流、宫殿等，统统作为了画面的装饰，成为主体的陪衬。

在画面布局上，还有另外一个非常特别的地方：就是河流、山川下面，表示地面的斜线。借助这些斜线，绘画者完成了各个画面的分割，展现出时间或者空间的变化。

这种斜线切割的方式，在之前的中国画中极为少见。

还有，在用色上，这幅画的装饰感极强。

整体看起来富丽堂皇，实则用色种类并不多。底色使用土红色，石绿色与其成为对比，再加黑色、白色、蓝色等点缀期间，色彩丰富而浪漫。

因为这些颜料都是用天然的矿物质制成，比如孔雀石，云母，将其磨成粉末，再加上明胶或其它胶质物，制成可涂的颜料画在墙壁上。

所以大部分历经千年，颜色依然鲜艳。

当然这与敦煌地区气候干燥也有很大关系。

另外，这幅壁画还在1981年时被改编成了动画片《九色鹿》，成为不少七零后、八零后的童年回忆。

                最后

《鹿王本生图》是敦煌壁画中最具代表性的作品。

这幅作品也呈现出了佛教传入中国以后，与我国的传统绘画艺术，进行融合的历史过程。