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聆听音乐最初往往只是一种感官体验。在这个阶段，我们对什么样的声音会产生愉快的反应，完全受神经系统中的基因控制。悦耳动听的和弦、如泣如诉的横笛、振奋人心的小喇叭，都能打动我们。一般人对鼓声节奏特别敏感，甚至有人说，摇滚乐的打击伴奏，令听众联想到在母亲子宫里听到的心跳声。
音乐下一层次的挑战，乃是“联想式”聆听。在这个阶段，听者必须培养根据声音模式，拟想感情与意象的技巧。凄凉的萨克斯风，令人想起大草原上暴风雨将至、乌云密布、遮天蔽地的情景柴可夫斯基的作品，宛如眼前呈现雪橇驰过银色森林，铃声叮当的幕。流行歌曲直接用歌词唱出音乐所要烘托的情绪或故事，更是把联想的可能性发挥得淋漓尽致。
“分析式”聆听是听音乐最复杂的阶段，此时注意力已脱离了感官与情节叙述，转而投注在音乐的结构元素上。这一层次的聆听技巧是辨识作品潜藏的秩序及达成和谐的方法。这又包括：用批判的眼光，评估演奏与音响效果的能力；比较同一作曲家稍早与稍后的作品，或同时期其他作曲家的作品；比较乐团、指挥或乐队稍早或稍晚的演奏以及其他个人或团体对乐曲的阐释。“分析式”的聆听者经常比较同一首蓝调歌曲不同的版本，或列举聆听重点，例如，听听卡拉扬1975年录制的第七交响乐章跟1963年录的同首曲子有何不同，或芝加哥交响乐团的管乐部分真的比柏林交响乐团的好吗?诸如此类的目标确立后，聆听就成为一种回馈源源不断的积极体验(例如，“卡拉扬的速度减慢了”，“柏林交响乐团的管乐高亢有余而圆熟不足”)。一个人一旦培养了“分析式”的聆听技巧，享受音乐乐趣的机会便呈几何级数增加。
「I，重述知识」
What：片段通过总分结构给我们讲述两种培养听觉心流的方法。
Why：学习拆页内容能增加自己对听觉方面的心流体验；不学的话就会对听觉缺少心流的方法，少了一种心流体验。
How：根据拆页内容我总结出适合自己的方法：
①选择音乐：尽量是古典音乐或轻音乐。如：贝多芬的《命运交响曲》
②选择环境：尽量选择独处或安静的环境。如：晚上睡前的床上
③自由联想：以视觉联想为主，刻意联想其他感官。如：嗅觉、触觉、味觉等等。
「A1，激活经验」
片段让我联想起了大二选修《西方音乐史》的一节课，老师让我们欣赏一首卡农式交响曲。过程中老师还引导我们去想象，曲中所表达的画面和情绪。至今难忘，老师当时陶醉的表情，以及颠覆我对音乐的理解。
但由于感觉这样听音乐太高级，我可能无法捕捉到作者的本意，后来就不了了之了。这四年，一直用的是单纯聆听歌曲本身的声调、旋律，而不做任何联想。
现在看到这篇拆页，我会告诉当时的自己：没关系，不用捕捉作者的本意，用心去联想去感受音乐本身带给你的感觉就行。
「A2，规划运用」
目标：今天内，用联想式的方法聆听贝多芬的《命运交响曲》，并把联想写到记录行上。
记录：
画面：
①海浪翻腾，乌云密布，掀起千层浪，指挥者在海浪中指挥交响曲。
②海浪扑向了小岛，小岛冒出小鸟，小鸟冲到了海里变成了鱼。
③鱼变大，成了鲸鱼。鲸鱼冲破层层阻碍，不断前进。
过程：一开始会纠结画面本身的清晰度和感受的准确度，后来随意联想不做批判，感受当下的画面，自有变化。
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