今日读到：
《流水》这首鼓曲就是这样,在每一个当下的“未知”里完成的，从回家待产到坐完月子,阿禅花了三个月时间和团员一起完成了一首22分钟的《流水》。
之后,法国亚维农艺术节的艺术总监来台在老泉山上第一次看到这首曲子,他说在优的山上听到《流水》，这首小鼓曲子让他印象深刻,决定邀请我们去法国亚维农演出。但《流水》是一首只有ニ十多分钟的曲子，晚上至少要有八十分钟的演出，在之后的二年,我们増加了《冲岩》和《听海之心》。而这两首曲子也各花了一年的时间排练,这是因为整部作品里,每一个动作、每一个音符,在当时都是“口传心授”,阿禅与团员一句一句创作,前后花了四年多时间才编作完成。
看起来非常没有效率,但十二年了，《听海之心》仍持续受邀在世界各地的艺术节演出。
我的感受：
一首曲子的演出，要花一年的时间排练，摸索，磨合，沉淀......但这首曲子却可以经过岁月的考验，流传很久。
慢工出细活，这个慢工是需要耐心和毅力的
很多时候我也是冲着结果，冲着目标而去，想要达成，中间少了许多的耐心，少了慢工，少了对过程的深入体验。
从之前我的练习瑜伽过程来说，大部分时候为了做到某个体式而去练习，体式的样子先呈现在头脑中，然后直奔而去，却忽略了最精髓的东西—根基，肌肉，骨骼，从上到下，从外到里......在每一次的移动，每一次的伸展中，少了神，少了对当下的全神贯注。
那么即使做到了那个想要做到的体式又能如何？
慢点再慢点，给自己多些耐心，多些细心，去打磨和沉淀，而不是急着去呈现什么
在内在下功夫，否则所有浮夸的外在，都经不起岁月的考验。
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