这不是一篇正经的文章，文章里也不会出现猫，所有文字都是手机打的，所以也不会有排版之类的讲究，以下内容都是由思绪控制手指在九宫格键盘上输出的，之所以选择在公开平台上发布，也许是我想遵从与想被人认同的愿望。
我是一名插画师，这姑且是给自己打的标签，同时我也喜欢文字的韵律感和给人无限遐想的空间，但我也不是一名作家。尝试写故事的契机是我一个多年的挚友他有一个文学梦，在2017年那一年间我为了（顺便）鼓励他，开始尝试写短篇小说，和他一起竞争阅读量、转发量、小说大赛，甚至比一下来商讨签约的平台谁比较多。
最后我们都签约了各自的平台，他继续在他的舞台越走越远，而我把合同上的指印一盖，就再也没写过小说。
我自己都觉得写小说是我在自我感动的过程，特别是我不自觉地意识到“我在帮助朋友”“我在牺牲时间”“这对我绘画创作有利”以及等等等等，我会把所有客观利弊和自我喜好加在一起，然后决定做不做。结果我做了，结果还不错，至少在商业环境里有了个小小的存在感。
在写小说的那段时间里，我最多的矛盾是“自我表达”和“情节合理”之间徘徊，但凡是优秀的艺术作品的作者应该都会有这个矛盾吧，转变过来应该就是“情感”和“逻辑”的矛盾和纠缠，意思就是“如何把你缥缈模糊又浓烈的情感，化为一个个清晰笃定的符号或色彩，让观者接受。”
我们见识过很多伟大的艺术作品，包括美术、音乐、建筑等等，他们的伟大在于横跨历史长河，在于纵观人类本性，他们恒久不在于美或丑，而在于他们是人类发展的记录者，而在于是人认识自我的引导者。对于好的，我们追求；对于丑的，我们记录，并暴露无疑。
至于追随或者摒弃，效仿或者打击，后面的应该是社会工作者和公共机关的立场，我认为作为艺术的本质就是：发现、观察、表达。
发现、观察、表达。
文字作为一种艺术，表达的途径应该是在所有艺术途径之上，但同时它也被要求更加具备思想内涵。我不太了解现在流行的古风、意淫文究竟想表达什么，因为我一旦看见这类的标题配上随意的二次元插画，本能地把它归为低智的类别。
说偏了，我之所以会对古风有这么大的偏见，是因为我在的学校的美术学院偏向考古，但是之于广大民众向的古风审美，没那么考究，哪怕你把棺材的图案印到冠上，观众认可那也行。
还是回到我对艺术的认识吧，相信在简书的各位应该对“艺术”这回事有所追求（或者仅仅是为了宣广）
我这半年一直在被迫上一门叫《艺术原理》的一门课，老师上课第一天问我们“什么是艺术？”然后他也没有得出答案，随后的十周给我们从中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可，我猜想后面应该是印象派，后印象派，现代主义，后现代了。他在课堂上列举了很多《理想国》的内容，并且亲身演绎（真的是站在桌子上演)甚至在某些学生提出了一些很挑衅的问题，我们都觉得这个学生太过分的时候，他如同古希腊辩论的样子询问他的学生。
我觉得这才是文化和思想该有的交流模式。
我始终相信，表达的方式不同是可以互相理解的，前提是我们有共同话语基础：
其次我们可以舍弃固有的观念，随时准备好接受新的理念
再次我们要认清自我，接受自我。我觉得这应该是最难的一步，这个决心和执行力，对很多人都是个挑战。
今天就此。
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