朗读者读的都是出版的文字。了解一些作者写作的方式和习惯，对于理解原文、找对重点有很大的帮助。

1、处女秀要印象深刻

重要人物的出场往往会通过细节表现这个人物的一些特点。所以，朗读者要注意那些和人物有关的描写「氛围」的词语：

中年男性，大概五十多岁，，感觉不像上班族，正在滔滔不绝地讲说，好像很了不起的样子...

描写人物就是要寻找能使该人物的形象变得鲜明而立体的文字。

这些文字在朗读者头脑中势必会映射出一个形象，朗读者要把细节部分都具体化，然后相当于是在向听众描述这个头脑中的形象。

在影视中，主角、大反派的第一次出场非常关键。因为，这是观众建立对这个角色第一印象的时间。是英俊潇洒，阳光少年，还是阴鸷、凶残、毒辣，就看这第一次「露脸」了。

不信，你再看电影时，注意正面主角出来时的第一个镜头，一般都是特写，退一步也得是近景。而且，光线要充足，主角面部五官看得清清楚楚，时间要留够，直到观众记住了这张脸。

反派大魔王，一般是让他下个杀人的命令，或是干点不地道的坏事，表现这个人狡诈凶残。也是要给面部特写的，光线可能营造得要狰狞、阴险一些。

2、反派莫要太表面

朗读小说时，遇到有所谓「反面」人物时，我个人比较讨厌的一种处理方式是：把声音压低，用一种猥琐、恶狠狠地口气来念「反面」人物的台词。

先不说这种方式有「贴标签」之嫌，主要是这样先入为主地就把「反面」人物定性，有些不妥。

《圆桌派》第二季有一期，请到了著名演员何冰。他着重谈到，演员绝不能演对一个人物的「理解」，而应该演那个「等式」—— 角色的行为 —— 让观众在观看后去得出自己的「理解」。

何冰说的「理解」就是看到一个人物，就给他先贴上标签，「这是个十恶不赦的人」，于是就说话、眼神、动作，总之不管干嘛吧，都往「十恶不赦」上靠。这就是表演「理解」。

可是从角色的角度出发，他并不会觉得自己十恶不赦，一切都是利己的，别人的死活他不管，他不认为自己「十恶不赦」。相反，可能他还觉得自己是「替天行道」呢。所以，他变本加厉，仍旧按从前的方式行事。演员要演的就是他的这些想法和行为，这是表演「算式」。

观众看到角色的这些行为，觉得「啧啧，这人太坏了，太凶残啦，不是人...」

抛开上面这些专业的表演概念，各位想必也看过很多部中外的电视剧、电影了。请想一想，有没有看到过「某个角色刚开始觉得很坏，很阴险，结果，原来他竟然是好人，一直暗中默默帮助别人」的情节。还有，在推理类型的影视剧中，某个角色被其他人指责是凶手，可是随着剧情的推进，才发现凶手另有其人。

结合以上两点，不要把对人物的理解表面化，总有一些人物是「似坏实好」，一上来就按坏人的理解去表现人物，很容易给听众肤浅的印象。另外，如果是后期人物「由坏变好」，朗读者的演播会出现断层，前后突兀，令听众迷惑