说起《剧本》这本书，有点历史了，我和它的情缘发生在2016年秋天，转眼间已经过去两年多了。
作者：理查德沃尔特
小时候读书环境不好，很难接触到课外读物，唯一让我聊以自慰的是《学生天地》。
高中生活费也很紧张，个别时候凑点钱在旧书摊买《校园文摘》都是一种生活仪式。
现在回想，买时那种欣喜，读时那般沉迷，伴着懵懂青春都是一种非常美好的回忆。
上了大学，好容易有机会接触大量书籍资源，终于可以饱尝大餐，一头扎进了萨特、波德莱尔等大师之怀抱，无奈限于自己阅读水平不高，作品太硬，消化不良，所以白费了一番功夫。
读了一些书但自己的写作水平却没有任何长进，还是原地踏步，如下这种。
“念时光匆匆，念流年似水，念青春易逝，弹指间又是一撮岁月覆灭不再。总在依往恋旧中徘徊愁闷，烦恼不已。几番严寒酷暑，雪落是你，风起是你。朝夕替换间，已把春夏秋冬在心里过个几遍，酸甜苦辣尝遍，亦是你！
看几部无关痛痒的电影，听几首莫名其妙的歌曲，幸运的时候，可以在图书馆找点乐趣，要是有情绪便去跑跑步，大学生活显得慵懒闲散…… 其实要说的话有很多，有意起唇，无力倾诉。抬头，青山红瓦，眼前的闽江缓缓流溢，一刹那懂了，什么叫珍存。微风拂过，该是换季了，真可谓天凉好个秋！ 时光静好，愿你现世安然！”
实在令人气馁。在一位有志于漫画领域的朋友的建议下，2016年秋季开学我选修了一门剧本写作课，授课的是一位三十出头的女老师，声音非常洪亮。在老师的推荐下我在网上买了《剧本》这本书，只是粗读了一遍。
毕业后，事务繁杂，主要是自己太懒，所以没有仔细研读。最近因为心情波动较大，想找书来读，无意中翻出了它，搁置两年半之久，这算是重逢了。
《剧本：影视写作的艺术、技巧和商业运作》
各位朋友应该在标题看到了“精读”二字，所以这次我是认真的，读一遍要有一遍的收获。其全名为《剧本：影视写作的艺术、技巧和商业运作》，作者是美国非常出名的写作教练理查德沃尔特，感兴趣的朋友可以去搜索详细资料，以便做进一步的了解。
今天只分享本书序言部分的5个原理。
原理1：所有作家都憎恶写作。
“作家热爱他们写下的作品，但憎恨写作的过程。”当然，这是对职业作家或者以写作为主业的人来说的，相对我们凡夫俗子，普罗大众，只是抱着热爱的心态去写自身所感所想的人来说，写作是一种抒发，并不存在憎恶一说。也可以看出，有志于写作想要以写作为生的小伙伴们可要耐得住寂寞空虚冷哦。只有坐的了冷板凳，才能有写作的激情高涨和随之而来的充满胜利感和成就感的时刻。
原理2：写作是扮演上帝。
我发现一个现象，在我们中国很突出。就是在看完电影讨论时多数人除了关注电影本身的故事性外，只讨论演员和导演，很少听到有人讨论编剧的一丝半点。
可以看到，我们中国应该属于“导演主创论”，还远远没有意识到编剧对电影创作的付出才是最重要的。有点写作经验的人都知道，写作时作者的视角是非常重要的，同样一个故事，创作者用不同的视角去讲述时会有不同的视角。剧本创作相当于上帝创造世界，作家是全知全能的，作家让某个角色三更死他便活不过五更。所以说写作是扮演上帝，他是全能的。
原理3：写出一部值得经纪人推销的作品是很难的。
在这里谈及一个大家普遍关心的问题，那就是写作能够学会吗？答案当然是肯定的。
写作也是一种手艺，必须经过勤学苦练才能有所长进，没有天生的作家，这和没有天生的飞机驾驶员一个道理。
本书部分目录
人类长河流了多少年，可是积累下来值得一读再读的作品确实不多，由此可见，写作可以学会，但不可以一蹴而就。
“写作，如同所有创作性的表达，历经种种煎熬，最终目的都是为了有策划、有组织、有结构地实现梦想。”
原理4：写作是精神分裂的过程。
剧本创作，必须要学会处理故事、人物、对白等各类问题。就像《红楼梦》，里面涉及到有名有姓的人物就有400多位，但这400多位各有性情各有温度的人物都是由曹雪芹一个作家写出来的，这非比寻常。
所以在进行角色定位的时候，作家需要去认真尝试体验这个人物。所以作家不得不一会儿扮演这个角色，一会儿扮演那个角色，未免有精神分裂的可能。张国荣当年演程蝶衣专注到人戏不分，传为佳话。
原理5：艺术是谎言，讲述了更大的真理。
人类到底是怎么一回事，我们所有人包括科学家、生物学家、航海家、天文学家、历史学家、地理学家、心理学家等都在用不同的方式在做探索。
写作艺术也在尝试，我们通过写作可以构建一个不同于现实的梦幻世界去探求人类的可能性。因为我们笔下所写的东西并不一定客观存在，所以说它是谎言，但虚构出来的梦幻世界也能够在一定程度揭示人类的某些真相，所以说讲述了更大的真理。
书脊背面
写作属于心灵产业，有本叫做《写出我心》，说的也是同样的道理。
如果想成为上帝，首先请用心生活，体察人世。然后鼓起勇气像个傻子一样写出我心。准没错！
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