因为爱过，所以会演；因为演过，才更懂爱。
《我就是演员》第一期开播了，左小青和任素汐在表演《1942》片段的精彩对决，让观众们拍案叫绝，也引发了关于好演员标准的思考：演技与感情，谁更重要？
“好演员的春天到了。” ——徐峥
《我就是演员》：演技与感情是谁支撑着谁？
《1942》是由冯小刚执导的一部战争、历史题材的电影，讲述的是1942年河南大旱，千百万民众背井离乡、外出逃荒的故事。其中左小青和任素汐都是扮演一位母亲的角色，在这样一个背景下如何艰难生存。
在表演的过程中，真的为任素汐的演技深深折服。
《我就是演员》：演技与感情是谁支撑着谁？
作为多年的老戏骨，任素汐在处理故事情节和对人物角色的理解方面经验丰富，其爆炸性的演技和直率坦然的性格实力圈粉。她在看到孩子奄奄一息时，“啪”的一声，断然把碗摔得破碎，割破手腕给孩子喂血。这一幕给观众以强烈的震撼，扎心的举动不禁让人潸然泪下。最后，一身傲骨，刚强不屈的她，把自个卖给了军阀，却只能换回五斤小米，求桂芬把自己的女儿铛儿给带走。看到这炸裂式的表演，徐峥导师当场泪崩，一句“谁受得了！”，让观众们的悲恸之心久久无法平息。
《我就是演员》：演技与感情是谁支撑着谁？
鲁迅说，“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”生命是可贵的，有价值的，但为了孩子而牺牲自己，这难道不是一个伟大的母亲会做的事吗？任素汐的精彩表演，把“电影其实就是生活最真实的写照”这一理念演绎得淋漓尽致，让人叹为观止。
与其相得益彰的是，左小青所饰演的“桂芬”同样抢眼。她在台上所表现的母亲对孩子的爱，真情流露拨动了观众们的心弦。
为了三斤小米，左小青大年三十卖女儿，刚开始还以为这是个自私自利的母亲，后来才知道这是为了女儿能活下去的无奈之举。相濡以沫，等待着他们的是饥饿而死。卖给别人，就会有一线生机。天底下哪会有母亲舍得卖女儿呢？左小青在生活中就是一个母亲，她更能亲身体会到母亲对孩子的爱。正是这样，她才能把这份“舍不得”表达得如此纯粹，动人，让“桂芬”这一母亲的形象变得有血有肉，感人肺腑。最后，用粮食救别人的孩子，让人物的情感进一步升华。
《我就是演员》：演技与感情是谁支撑着谁？
饥饿，可以让尊严低头，但绝不能是做人的良知。“桂芬”桂芬身上散发的母爱和善良，像一颗璀璨的明星，熠熠发光，刺破了周围的黑暗。
任素汐和左小青的不分伯仲，引发的是导师们关于“演技”和“感情”的争论。
徐峥老师强调演技应该是行业里最高的标准，如果不是，那将会是演员这个职业最大的悲哀。而吴秀波老师觉得情感才是最重要的，以小女孩为例表示有时候表演甚至不需要技巧。
《我就是演员》：演技与感情是谁支撑着谁？
那么，演技与感情，到底是谁支撑着谁？
我认为，演技与感情，本来就是表演里面所不可或缺的。
戏剧，源于生活。
生活是人的生活，人拥有着各种各样感情，戏剧服务的对象也是人。如果演戏没有感情，就会如同行尸走肉，无法走进观众朋友的心。
情感与戏剧，如同水和金鱼，只有注入感情之水，戏剧才能像《纸牌的秘密》里的金鱼一般色彩斑斓。这对演员的要求非常高，不仅要有相当丰富的生活经历，甚至和电影的角色有过同样的感受。
或许，并不需要太多的技巧，有爱，自然会演。这就是老戏骨为什么能够比小鲜肉更胜一筹的理由。
然而，戏剧，又必须高于生活。
如何能够通过动作，表情和台词把人物形象完美地展现出来，需要经过千锤百炼的演技和摸爬滚打的实践经验。
演技，作为对于戏剧的表达方式，在演员的职业生涯中起着至关重要的作用。如果演员本身没有太多的感情经历，我认为演技作为演员本身的一项基本功，可以帮助演员更快地进入角色，理解角色。
演技与感情，并没有谁支撑谁的说法，只有两者兼备，珠联璧合，才能把戏剧这门艺术发挥到极致，有汁有味，让观众朋友们喜闻乐见。
最后的得票，任素汐和左小青相差并不大。任素汐以得票略胜于左小青而进到了下一关。谁胜谁负，此时此刻已经不重要了。演员成功的背后，夹杂着泪珠和汗水。只有怀着一颗赤子之心真正的往前走了，才能慢慢看清楚，艺术的瑰丽。
《我就是演员》：演技与感情是谁支撑着谁？
网友评论