齐帆齐微课年度写作营第17篇（2130字），累计22022字。
我选择参加这个写作训练营的目的不是为了赚稿费，发展副业，因为我现在主业都没有。我参加写作是为了训练自己对生活保持感知力，能够抓住生活中能够真正打动我的心的一瞬间或者一件事，哪怕是一句话；也是为了训练自己的表达能力，能够自如流畅地把看过的书、学到的知识叙述出来。因为我没有挣钱的目的，我就自由地写，今天这个读书笔记，其实还没有想好，但是我知道，如果我不开始写，我就永远不会写，永远想不好。于是我就动笔了，可能会有很多错误的解读，或者毫无观点，但是那又怎样呢？
克莱夫•贝尔是20世纪英国著名的视觉艺术评论家，他的代表作《艺术》是一本关于艺术的完整的理论著作。这本书就像所有西方理论家的著作一样，思辨性很强，理论很深邃，语言就像是冰冷的零件，陈述观点和思想，但是令人望而生畏。
《艺术》这本书是为以塞尚为代表的后印象主义艺术作辩护的艺术理论著作，在这本书中贝尔提出了一个今天被广泛提及的假说，也即“艺术是有意味的形式”。怎么理解这句话，下一篇文章再讲。今天我们先谈贝尔提出这个理论的背景。
人类艺术活动从原始时代开始，就展现为两种主要的表现形态，一种是着力对自然物体进行模仿的模仿艺术；一种是经过特定抽象而创造出远离事物的自然形态的几何形态的艺术。与之相对应的西方美学思想出现了两种不同的倾向。一种是自然主义倾向，它强调美在模仿，美在逼真地再现自然；另一种是形式主义倾向，它强调美在线条、形体、色彩之组合的关系之中。
西方艺术和美学从古希腊到文艺复兴再到19世纪漫长的历史过程中，一直都是第一种倾向占主流。在这漫长的时期里，西方艺术家也以其艺术能逼真地再现出自然物体而感到骄傲。但是到了19世纪末，西方人发现，艺术强调模仿和再现，很容易把观赏者的注意力吸引到艺术品再现的事物上，反而忽略了艺术品本身，这样就是引导人们远离了艺术，艺术品成了一个玻璃外壳，本身无多大价值。在这样一种失误感的驱使下，西方艺术开始强烈地要求改变现状、向着另一个方向即形式主义反向发展。这时候，西方艺术家开始重新审视他们祖先留下的艺术作品和艺术理论，从中寻找支持形式主义的证据。除此之外，西方资本主义政治危机和世界大战的爆发，人们的美好愿望破灭了，人们感到如果艺术还像传统那样去美化和标榜现实，那就失去了艺术的真诚，这种社会背景也加速了形式主义艺术的出现。
现代主义艺术之父塞尚就说，他不打算去再现自然，而是去表现自然。这种艺术风格的转变对于他之前的印象主义是一场艺术革命。印象派，一般被认为是西方自文艺复兴以来，自然写实主义达到的高峰。这种自然写实主义，曾经历过两个主要阶段，一是自然主义的写实阶段，二是简化的写实阶段。自然主义的写实，主张再现时要面面俱到，细致入微，不仅再现事物那些经常呈现的方面，还要再现普通人或其他流派不注意的或容易忽视的细节。简化的写实，则反对在外形上作照相式的照搬，只是对事物中那些永恒性的特征作再现。
印象主义不满意于上述两种再现，认为它们奉行的原则只能把世界“僵化”，它认定，那种故着于事物之一层不变的形式与色彩的绘画不仅不能忠于现实，反而是违背现实。在印象主义看来，真正的真实产生于意识还未将印象加以处理和有秩序的安排的时刻。为了获得这种真实，印象派画家一般打乱对象的轮廓，将其巧妙地消融在色彩的变幻之中。此外，这个色彩组成的现实，一般具有流动多变性，例如，色彩不再是固定的，它捕捉的是事物在一天之中的不同时刻和不同气氛中的特定光色显示。很明显，这种艺术与传统再现艺术相比，发生了极大的变化，但是，它仍然是一种相对的再现，虽然这种再现偏重于对形式的强调。正因为如此，它仍然受到以塞尚为代表的后印象派的批判和摒弃。因此，从塞尚开始的后印象主义，并不是时间的概念，而是指对印象主义代表的残存的再现倾向的彻底抛弃。
从此以后，西方艺术发生了急剧的变化，再现艺术完全被表现艺术代替，现代派艺术出现了。
塞尚认为，绘画并不意味着机械地模仿对象，而是捕捉无数关系中的协调，意味着把这些关系表现到个人的色阶之中。这显然是一种形式主义的论调，但又不是纯形式主义的，因为他还强调表现个人感受的“意味”。
在具体的绘画实践中，塞尚彻底扫除了印象派绘画中再现性的因素，极力使主观因素渗透到他捕捉到额和谐关系之中，从而使绘画形象成为一种主观化了的和变了形的客观。这种态度明显不同于印象派画家极力捕捉现实中美好时刻的那种审美态度，在这种态度下看到的自然也不再是一种有机统一的、整体的、同质性的、美的形体。印象主义的意象在这儿彻底解体了，代之而出的是一种重新构造出来的符合主观感性的绘画形体。以往的美学家主张的主客观一致，在这儿也不再实用了，客观与主观不再处于平等的地位，而是主观完全吞并客观。只要是主观上认可的或觉得有意味的，就可以在艺术中出现，而不管它是否是现实中具有的。
在这种主观化了的艺术中，其结构不再是代替性的模仿结构，而是本身具有强烈的表现性的和独立的实体。当然，这种形象不再像以往那样会给人以快乐，而是以变了形的意象给人以奇特的情感感受。
克莱夫贝尔在《艺术》一书中所要阐述的“有意味的形式”，正是从美学和艺术理论上对塞尚以来的这种现代艺术进行的总结和卫护。这种阐释得到了当时西方美学界和艺术界的赞扬和肯定，产生了极为广泛的影响。
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