剪辑动作时要注意什么？

一百多年前摄影机刚发明时，经常因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄。

后来人们发现，用不同的镜头连接起来的同一个动作看上去效果反而更流畅，此后这种剪辑规则被一直沿用。

规则一：动作以7：3连接

一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

规则二：激烈的动作场面可省略中间过程

如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。

这种方法也被称为中间抽去手法，能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感。

运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。