《累～丑陋的东西是不被需要的～》：执迷于外表的假象，迷失于自我的

关于女主渊累这一部分，我打算不再从两个人物转换的角度来讲述，而是以话剧的形式去解读渊累在每一个时期的挣扎与反抗，这样也能更加体现出她与每一任换脸对象的恩怨情仇。

好了，接下来就让我们再次走进这个充满了美与丑、罪与罚的悲情故事吧。

上篇书报地址：《累～丑陋的东西是不被需要的～》：执迷于外表的假象，迷失于自我的彷徨（上） - 简书

《仙杜瑞拉》

— 改编自《格林童话》

“童话世界的美丽，源于恶魔导演的一场戏。”

顶着母亲是知名女星“渊透世”的耀眼光环，长相丑陋的渊累一直都是班里被取笑和欺凌的对象，甚至为了看她出丑还故意推荐她来扮演灰姑娘的角色。

只是对于能够登上舞台去追逐母亲曾经的辉煌，渊累明知道这是一场笑话却依然勇敢地选择了出演，因为她想离母亲更近一些。结果在彩排阶段，同学西泽一夏的变本加厉让渊累终于忍无可忍，然后以母亲的遗物“口红之吻”夺走了她的美貌。

当灰姑娘变成了人人艳羡的仙杜瑞拉，渊累心底那份生人勿近的自卑悄然化为了敢于直视任何人的自信，而那份遗传自母亲的表演天赋也让她在这场《仙杜瑞拉》的舞台剧上大放异彩。

只可惜初尝美貌的快感和沉溺于虚荣的贪婪让渊累在收获掌声的同时也彻底迷失了自我，然后在与西泽一夏的争执中间接导致后者意外失足身亡。

恶魔终究还是借着“口红的诅咒”撕掉了美丽童话的外衣，用一场血迹斑驳的死亡嘲讽着想要努力攀爬至光明的渊累，这时候她才发现原来自己无论是长相还是行为，都是如此地丑陋不堪！

这也给她的第一次换脸留下了难以磨灭的血之记忆。

《银河铁道之夜》

— 改编自宫泽贤治的同名舞台剧

“短暂划过夜空的流星，惊艳了每一个抬头相遇的瞬间。”

升入高中后的渊累因为放不下对表演的热爱而加入了学校的话剧社，在那里她遇见了第一个对她没有任何歧视的人，那就是话剧社的社长五十岚几，也是被大家捧在手心里的明日之星。

一个是社团的天之骄子，一个是隐于幕后的灯光师，本就没有任何交集的两人却因为一场幕后的精彩个人表演而相互泛起了涟漪。于是为了能让渊累登台表演，五十岚几每天都会去找这位阴沉丑陋的女孩互动，不断给予她支持和鼓励。

只是这一切却遭到了学姐身边人的妒忌与怨恨，因为她们认为陪衬的绿叶如何也衬托不了鲜花的美丽，即使眼眸所及之星空，也是天差地别。

于是本就敏感的渊累主动与五十岚几学姐大吵一架后退出了话剧社，再次回归到了无人问津的孤独之中。

只是对于舞台的渴望让她还是忍不住内心的躁动，于是在正式演出前夕，渊累假借着向五十岚几道歉的名义，用“口红的魔力”夺取了她的美貌，然后用一场惊艳绝伦的舞台表演演活了《银河铁道之夜》的乔万尼一角。

那是在拥有了绝对美貌的前提下，抛弃了自卑感和自我厌恶感所衍生出来的强大自信，赋予了这个角色十足的魅力，不仅成功吸引了各大导演的注意，也为后来想要成为演员的五十岚几砌上了一道无论如何也跨越不了的心墙。

这就像划过夜空的流星，短暂即逝的震撼人心后，留下的只有巨大的空虚感持续侵蚀着想要继续仰望星空的人儿。

《海鸥》

— 改编自契科夫创作的话剧

“拥有自由飞翔的灵魂，却只能禁锢于孤独无助的身躯。”

自从诱离世后，为了实现她的遗愿，羽生田釿互一直都在寻找适合渊累换脸的演员，于是空有绝世美貌却毫无演技的丹泽妮娜就成为了最佳人选。

这位拥有“睡美人症候群”的女孩，因为经常性突发昏睡症导致她无法拥有正常人的生活，自然也就找不到任何朋友，久而久之，她就像是透明人一样被世人孤独地遗忘在角落里自怜自艾。

于是为了能在这个世界留下自己存在过的痕迹，丹泽妮娜决定选择当演员。幸运的是，她在那里认识了自由导演乌合零太，一个让她坚定走上演艺生涯的男人。

只可惜平庸的演技让她在转辗了多个舞台剧后始终得不到观众的认可，所以当经纪人羽生田釿互提出有“换脸魔法”后，丹泽妮娜很爽快地就答应了与渊累的合作：那就是让渊累以“丹泽妮娜”的身份活跃于舞台之上，自己则是利用她的精湛演技来获取更大的名声。

而《海鸥》的出演就是让“丹泽妮娜”这个名字彻底响彻日本的最佳舞台。

只是谁也没想到的是，此次负责《海鸥》话剧的导演竟然就是当年鼓励丹泽妮娜演戏的乌合零太，这让一直爱慕他的丹泽妮娜开始坐立不安，因为被乌合零太认可就是她踏上演员这条路的最大动力。

结果在情窦初开的年纪，面对如此有才华的导演，渊累的少女心也开始蠢蠢欲动，这给了丹泽妮娜很大的危机感，于是她频繁地以其经纪人的身份去探班，实则是监督渊累不要做太多逾越之举。

而两个女人为了一个男人上演明争暗斗的戏码，仿佛让我们看到了当年诱与渊透世争夺海道与的场景，其结局自然是两败俱伤。

只可惜占据了上风的丹泽妮娜却在公演前几天又因为“睡美人症”的发作，足足沉睡了一个月的时间，这不仅让她错过了《海鸥》的公演，还失去了唯一向心上人坦白的机会。

而渊累所扮演的“丹泽妮娜”则是向世人展示了独特且不可复制的魅力，甚至耀眼到已经完全掩盖了作为正主的光芒，这让醒来后的丹泽妮娜陷入了巨大的恐慌之中。

直到此刻她才意识到自己所希望留在观众心中的丹泽妮娜已经被渊累的“丹泽妮娜”完全代替，而她只能永远活在这个虚假的阴影之下，一旦失去了渊累这个替身，原形毕露的自己只能在舞台上狼狈地出尽洋相。

这是她最不能容忍的地方，也完全背离了原本的梦想。所以她想到了死亡，既然无法让真正的自己被这个世界所记住，那么只好用死亡来抹去如今这个令人感到陌生的“丹泽妮娜”，因为她不想做任何人的傀儡，更不想软弱地藏匿一生。

毕竟飞不了的海鸥，只能堕落于无尽的海域！

“神啊，我只想要一个自由的灵魂，为何又给了我一副沉重的身躯？”

《莎乐美》

— 改编自王尔德同名作品

“渴望得到爱，却不断在亵渎爱，直至失去爱！”

渴望得到解脱的丹泽妮娜最后并没有如愿以偿，而是以植物人“渊累”的身份永远地被困在了不能动弹的身躯里面。

而夺走了这一切的渊累，则是心安理得地以“丹泽妮娜”的身份继续活跃于各大舞台之上，用她的美貌和演技征服着一批又一批观众的心。

因为那份无法抑制的贪婪，终究还是战胜了胆怯的愧疚，让她得以沐浴在阳光下尽情地享受他人的赞誉和欣赏，只有当大幕落下，破碎的心灵才会在每一个孤寂的夜晚倾诉着过往的罪孽。

可是世上没有不透风的墙，因为一位母亲的爱，再次将渊累的罪戾暴露于阳光之下。

从十月怀胎的骨肉相连，到步履蹒跚的悉心照料，可以说孩子的每一次变化都深深烙印在母亲的心上。这也是为什么渊累在生活中明明已经足够还原“丹泽妮娜”的言行举止，却依然骗不过纺美小姐敏锐直觉的最大原因，因为母爱是这个世界上最伟大的爱。

这让本就心里有鬼的渊累更加如坐针毡，甚至连彩排都受到了影响。于是为了自保，她不得不和羽生田釿互自导自演了一场戏，用一个莫须有的“卡普格拉综合症”（妄想疾病）来故意陷害这位心系孩子的可怜母亲，然后将她长期禁锢在家里才得以缓解了此次危机。

也许正是这种爱而不得的嫉愤和不留后路的歹毒与戏中的莎乐美如出一辙，让渊累在摆脱了情感的束缚后完全融入了角色的自私与贪婪，以至于那份隐藏在美貌下的毒蝎心肠看得观众不寒而栗。

在渊累精湛的演技下，《莎乐美》的公演可谓好评如潮，就连一向对“丹泽妮娜”无比挑剔的合作演员雨野申彦也是对她叹为观止。但是只有渊累知道，那是在亵渎了人性与母爱的前提下，一场自我堕落的丑陋之舞。

“我甘愿沦为恶魔的奴隶，也要奋力爬往好不容易得来的阳光之处。”

命运就像一个轮回，让我们不断重复前人走过的路，而第二个“渊透世”的出场，正式拉开了纠缠了两代人的恩怨情仇，她就是渊累同父异母的妹妹野菊！

作为渊透世与海道与的女儿，野菊可以说是完美继承了她母亲的美貌，只是在本该被捧在手心里的年纪，却因为海道与的执念被一直当作“渊透世”的替代品来培养，甚至有时还要为了满足父亲的欲望被迫爬上他的床榻；

而在这样一个缺失爱和伦理的家庭里，作为母亲的渊透世（其实是诱）只能一遍又一遍地给她灌输仇恨的种子，就为了让她保持活下去的希望。

所以野菊的命运比起渊累来说也不遑多让，如果说渊累是因为丑陋的长相受尽了周遭人的嘲讽与厌恶，那么野菊就是因为绝美的长相受尽了男人们的亵渎与玩弄。

只是紧绷的弦终有断的一天，那一刻所有的委屈与愤怒就会变成脱缰的野马，用最冲动的方式做出最惨烈的选择。所以野菊杀死了自己的父亲，用玷污自己双手的代价亲手结束了这段长达十八年的屈辱生活。

然而在她逃离束缚奔向自由的路上，却也是从一个火坑跳往另外一个火坑的过程，因为没有任何生活技能的她要想在这个社会存活下来，只能继续靠出卖色相谋生，而唯一支撑着她走下去的信念就是当初诱埋在她心中的仇恨种子。

既然无法被这个世界所爱，那就好好利用这份被亵渎了的爱，去仇恨这个世界吧！

《萝拉》

“撕掉幻想的外衣，留下一地的狼藉。”

命运是一种很奇妙的东西，它让野菊在最狼狈的时候遇见了“丹泽妮娜”（渊累），宛如当年诱在最狼狈的时候遇见了渊透世一样，互相成为了救赎彼此的光，也开启了这对姐妹花相爱相杀的对决盛宴。

我们常说喜欢一个人的眼神是藏不住的，所以当渊累第一次见到长得很像母亲“渊透世”的野菊时，眼里闪烁的是何等幸福的光彩，结果在放低了姿态去接触后才发现这个拥有美丽外表的女孩内心居然会和她一样纤细脆弱。

而尝尽了世态炎凉的野菊也在渊累的身上看到了久违的善意和真诚，这让她感受到了从未有过的人性温暖。

可惜这终究只是一场戏，随着天崎先生（野菊的客人）的暗访调查，全部线索都开始指向“丹泽妮娜”的那一刻，渐渐露出了这场“换脸”背后的残酷真相。

而更加可悲的是，当野菊打开了那个拥有潘多拉魔盒的房间后，她才惊恐地发现这个真正变成植物人的丹泽妮娜原来一直都醒着，只是因为无法动弹的缘故就这样孤独而又绝望地被囚禁在名为身体的牢笼之中。

这是何等的残忍，又是何等的悲哀！

“拜托你，请替我结束生命！”

这是丹泽妮娜通过气息和声音感知到野菊的存在后，用唯一能动的手指发出的第一条信息，不仅是为了摆脱这绝望的人生，也是为了彻底抹杀掉她和渊累共同演绎的“丹泽妮娜”。

而对于囚禁的滋味感同身受的野菊，在经过了一番天人交战后，终于决定帮助这个苦命的女孩结束这段悲惨的旅程。

虽然我不愿做恶魔的使徒，但为了人性的良知还是会拼命挥动死神的镰刀！

就这样，在一片和煦的阳光中，睡美人丹泽妮娜永远地沉睡了下去。

而此时舞台上的“丹泽妮娜”依旧光芒四射，尤其是她扮演的萝拉在看清了虚假的善意之后，终于撕掉了幻想的外衣，给观众留下了最真诚的自己。

但是随着丹泽妮娜的死去，萝拉也成为了“丹泽妮娜”在这个舞台上最后的绝唱。

渊累再次变回了丑陋的自己，曾经触手可得的光明一瞬间又变回了暗淡无光的阴暗之地，直到此刻她才发现：她所拥有的自信与光彩全都是建立在虚假的外貌之上，而她自己什么也没有改变！

《马克白》

— 改编自莎士比亚作品

“耀眼光芒即为深沉黑暗，深沉黑暗亦为耀眼光芒，背叛是这场戏的主旋律！”

如果说渊累是为话剧舞台而生的表演型演员，那么野菊就是为生活舞台而生的自我型演员。因为曾经被父亲海道与评价为毫无表演天赋的野菊，为了揭露其姐姐的丑恶嘴脸，不得不以身入局，用笨拙的演技去努力配合渊累演绎了一场真实而又虚幻的复仇舞台剧。

而被逼至绝境的渊累只能一步步地陷入这张由野菊自编自导自演的大网之中，看似主动实则被动地接受了两人互相合作的计划，然后以“咲朱”的身份重新回到了大众视野。

作为回归后的第一部作品，“咲朱”便接到了世界级大导演富士原佳雄的邀请，这让她有机会去追逐母亲曾经演绎过的最惊艳的角色：马克白夫人。

只是作为母亲的诱没能跨过这部剧所带来的后遗症，自此消失在话剧界，而作为女儿的渊累却发誓要踏过心中那份罪恶的枷锁，用自己的意志去超越母亲！

然而事实的残酷在于融入角色后的共情，让渊累在不知不觉中走上了一条与诱一样的毁灭之路。因为那份背负着鲜血与人命的罪孽，让那些惨死在她手下的女孩（西泽一夏和丹泽妮娜）借着马克白夫人的角色，纷纷化为索命的亡灵榨取着她本就满目苍夷的精气，逼迫着她不断跌入无尽的深渊。

“就算过去与罪行无法磨灭，我们也要努力朝前迈进，因为我会伴你同行，一起踏遍这片地狱。”

结果在这场直面内心黑暗的罪孽戏里，拯救渊累的竟然是一直想看到她身败名裂的野菊，而更讽刺的是她引用的还是自己最厌恶的父亲海道与的名言，这让野菊感到十分恶心。

但渊累却因为这句话从自恨自悲中爬了上来，然后跨出了自己的母亲也未曾跨出的那一步，用更加精湛的演技将马克白夫人演绎得入木三分，既富有血肉又散发光彩，成为了舞台剧上一个无法超越的经典角色。

看着在舞台上渐入佳境的“咲朱”，野菊的计划终于来到了最后一步：那就是利用口红只有12小时的时效，让渊累那张丑陋的脸庞在舞台最高潮的时候原形毕露，以此来碾碎她的尊严和自信，然后彻底打入万丈深渊。

只是这一切从一开始就已经全部落入了羽生田釿互的眼中，但他并不急于拆穿野菊的把戏，而是将计就计地反过来利用野菊的计划来让渊累彻底认清这位她心疼的妹妹是如何利用自己、欺骗自己，甚至毁灭自己。

当真相浮于大白，渊累心中对于野菊唯一的那份怜悯也随之消失殆尽，只留下了冰冷残酷的“咲朱”惊艳于世。

《流星.闪落天际》

— 双女主舞台剧，由富士原佳雄自编自导

“直视内心的丑陋，活出真正的自己！”

随着舞台剧《马克白》的大获成功，富士原佳雄导演在下一部《流星.闪落天际》中直接大胆地采用了双女主的设定来诠释故事主题。于是除了“咲朱”之外，另外一个熟面孔也上线了，她就是渊累高中时期的话剧社社长五十岚几。

作为曾经因为渊累的“乔万尼”而深陷于角色的光芒中无法自拔的她，又因为渊累的“丹泽妮娜”而重新走出了束缚自己的心魔，找回了表演的乐趣，然后一步步走到了今天的这个大舞台上，与“咲朱”上演了一场势均力敌的对手戏。

只是有意无意间，五十岚几总能从“咲朱”的身上看到许多故人的影子：有渊累的，也有“丹泽妮娜”的，这让她感到十分困惑。

只不过在这场互相吞噬彼此的双女主剧中，光是应对“咲朱”鲜明而又霸道的演技就已经让她疲于奔波，所以也就无暇再去顾及这种天方夜谭的荒诞猜测了。

直到担心野菊已经出事的天崎先生找上她，这份盘旋于心头的疑团才有了宣泄的出口，而那个深埋于心底的身影也开始和“咲朱”慢慢重叠了起来。

于是为了验证心中的猜想，五十岚几与天崎先生里应外合地救出了野菊，这让失去了唯一仰仗的“咲朱”陷入了疯狂。而面对五十岚几的咄咄相逼，“咲朱”终于歇斯底里向她坦白了自己的身份，并嘲笑着她高高在上的虚情假意。

因为生活在阳光下的五十岚几根本不了解苟活于黑暗中的痛苦，却还想冠冕堂皇地给予对方自以为是的温暖，这种一厢情愿的做法着实令渊累感到恶心。

而五十岚几却质问渊累自身存在的意义究竟是什么，即使现在功成名就，那也是以别人的模样获得的掌声和赞誉，和渊累本身并没有任何关系。

所以只有敢于直面自身的丑陋，才能活出真正的人生！

可惜绝望的渊累并没有听进去，而是心灰意冷地离开了这个曾经令她向往的舞台。

《晓之姬》

— 改编自朱磐村的“鬼女”传说

“我用燃烧生命的余光照亮了所有人，唯独没有救赎我自己！”

在羽生田釿互眼中，诱是高高在上的女神，是万众瞩目的明星，也是实现他导演梦想的最佳女主角。

因为他美化了一切关于诱的光环，唯独遗忘了她一路走来的心酸，所以才会在创作《晓之姬》时，自动将美好的巫女晓代入给了诱。殊不知诱在看完剧本后，最想演的反而是更加符合其身份的丑陋鬼女宵。

只不过诱的意外离世终究还是让这部倾注了羽生田釿互全部心血的《晓之姬》半路腰斩，直到十八年后的今天，随着渊累的再次回归，这部舞台剧才终于被提上了日程。

而在渊累出走的那段时间，她沿着母亲的足迹重走了一遍她来时的路，算是重新找到了仅靠自己也能活下去的方式。所以回来后她二话不说就将拥有主导权的“口红”转交给野菊保管，只为了能在这个舞台上留下自己和母亲最后的身影。

结果因为羽生田釿互的固执，扮演美艳巫女的“咲朱”始终找不到与角色的共鸣，反而因为害怕直视自己丑陋的内心，被五十岚几所扮演的鬼女不断逼近、不断吞噬，直至将身心完全啃食干净。

至此，渊累引以为傲的“咲朱”被彻底压垮在了她所喜爱的舞台之上。

既然无法再以她人的姿态出演，那就用渊累的身份去登上舞台吧！

当认清了真正的自我是无关美丑善恶只后，渊累主动放弃了“口红”的魔力所带来的美丽皮囊，以鬼女宵的方式宣告自己的回归。而本色出演的她将鬼女的卑怯、屈辱、自私和贪婪演绎得栩栩如生，用点亮自己过往的方式将整部剧的核心熊熊燃烧了起来。

那是渊累一路走来所承受的流言蜚语，也是她发自内心渴望得到赞赏的真实写照，都随着宵在最后的独白，一点一点凝结成了舞台上最为耀眼的光芒。

可以说渊累以最完美的方式结束了舞台的最后一舞，不仅祭奠了母亲，同时也祭奠了自己。

因为她知道她这幅污秽的身躯迟早要接受法律的审判，那为何不自己来决定最终的归宿呢？所以她拜托野菊请来了丹泽妮娜的母亲纺美小姐，在告知了她一切真相后借她之手来了却这罪孽而又悲苦的一生。

只不过对于失去孩子的纺美小姐来说，似乎只是杀死渊累还不足以发泄心头之恨，所以她又用“口红”加上自己鲜血的魔力彻底夺走了渊累的脸，就是为了将“她”永远地封印在自己这具行将就木的躯壳里，不断赎罪、不断赎罪、不断赎罪！！直至老去，死去！

这🪡是一部看完一遍后不忍再看的悲情作品，因为它从头至尾都充斥着欲望、罪恶、悔恨与救赎的矛盾氛围，令人喟叹，也令人惋惜。

而在这条找寻完美的路上，如果我们太过执迷于外表的假象，就会迷失于内心的彷徨，唯有放下，才是最大的完美！

实体书

最后来说下实体书吧，不得不说这套《累～丑陋的东西是不被需要的～》的封面实在画得太美了，在黑白相衬的空间里，那一抹妖艳的红唇显得格外刺眼，那即是恶魔的馈赠，也是欲望的化身，让人迷失于美丽的幻境中自我沉沦。

也许唯一难受的是书脊处东贩的新标打乱了整套书的美感，没有强迫症也都给你整出强迫症来了；

同时我们还能看到为了配合这个故事的主题和设定，卷数的数字做了裂开的效果，唯独第四本除外，原因不明：

顶部这错乱的标看着真难受

然后我们来看下外封设计，每一本都是一张完整的连图，无论是上色还是构图，都令人惊艳：

接下来就是内封设计了，前面几本还和外封做了联动，主要就是把脸换成了女主渊累的丑脸，还蛮有意思的，我都给好好拍了下来：

首先来一张全景内封图

最后放上扉页的彩图：

好了，此次的书报就到这里结束了。

想不到2024年的第一篇书报会写得如此之长，也算是给新年开了个好头，今年的唯一目标就是多看书、多看书、还是多看书！

那么最后祝大家新年快乐！

The end。