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最近为大家推送的几篇【七幅画艺术史】都是和大家聊西方艺术，一些热心的读者朋友私信我说，想看一些介绍中国艺术的文章，多了解一下中国的传统美学和文化。
然后我不乐意了：
我是那么好说话的人吗？你们想看什么我就写什么吗？想看中国艺术史？我的回答只有一个：
《照夜白》 唐代
纸本水墨
韩干
我觉得，既然是讲花鸟画，就应该从早期的花鸟画入手开始讲。
我还觉得，在一篇讲花鸟画的文章里，第一张图就放个马，没毛病。
我真没骗人啊！
实际上不那么死抠字眼的来说，我国传统绘画中的花鸟虫鱼、飞禽走兽、蔬菜水果，都能被统一归类为花鸟画的范畴。
虽然我国早在六朝时期就有顾恺之、萧绎等画家画过花鸟画，但是现在都失传了，只存在于文献记载中。严格的来说，花鸟画正式成为独立绘画科目，是在唐朝。
回到这副《照夜白》中，大家先看看画中的马有什么特点？
当我问我的同事们这个问题时，他们异口同声的告诉我说：
“这匹马的屁股大！”
你们是认真的吗！？
这叫健硕！健硕！健硕！重要的事情说三遍！
马胸前的肌肉线条轮廓那么有力，你们看不出来吗！
还有！画中的马没有赋色！只有线条！这种只凭线条就能展示画家作画功力的风格叫做“白描”或者“白画”！
还有！看马的眼神！看马在抬头嘶鸣的动作！说明这匹马的脾气很暴躁！这个细节作画前画家们是很难捕捉到的！足以见得韩干的功力深厚！
那么多特点，偏偏要说屁股大，真是被气哭！
好了，擦干眼泪我们接着聊。
第二幅画
《写生珍禽图》 五代十国
绢本设色
黄筌
划重点！划重点！
黄筌和黄居寀父子二人，是我国花鸟画史上相当重要的两位画家！这幅《写生珍禽图》就是黄筌画给儿子黄居寀，教他学画画的一幅作品，这点可以从画中一处题字上看出：
题字：“付子居宝习”
要我说，这幅画特别厉害。
因为这幅画说到根本，其实就是一幅教人画花鸟虫鱼的参考图鉴，试想，什么水平的人能绘制具有教学性、参考性的图鉴呢？
答案是，宗师级别的画家。
我们细看这幅画的局部，每一只鸟、虫身上的羽毛、纹路、细致的色彩变化，都被准确精细地描绘了出来：
翅膀羽毛的渐变
蝉翅膀的纹路
这是啥虫？知道的朋友请私信我
黄氏父子二人这种精工富丽的技法、繁密华贵的绘画风格，完全符合贵族阶层的审美趣味，因此在很长一段时间里成为了画院花鸟画的主流风格，史称“黄家富贵”
下面，我们来聊聊与黄家富贵截然不同的一种风格。
第三幅画
《雪竹图》 五代十国
绢本笔墨
徐熙（传）
现存的几幅徐熙的作品，据传都可能不是真迹，但我们仍然能结合史书的记载，以及现存的这些作品来领略徐熙的绘画艺术。
在我国古代有个官方机构叫做“画院”，想进入这个机构的画家都必须经过严格的官方考试，而这也意味着画院的大部分绘画作品，都必须符合皇室贵族的审美趣味，刚才提到的黄氏父子，就是画院画家的代表。
但是，徐熙虽然也是供职于画院的画家，他的作品却与黄家富贵的风格截然不同。
具体不同大致体现在两个方面：
1、黄氏父子多画象征富贵繁荣的花鸟，如牡丹海棠、喜鹊等，而徐熙则喜爱画汀花野竹、水鸟渊鱼等平凡却有趣味的对象。这是因为徐熙与黄氏父子社会地位和所处环境不同，因此志趣各异。
2、徐熙在黄氏“没骨法”的技巧基础上，更擅长用“落墨”的画法。简单说没骨法就是直接用色彩画出形体，不用墨线勾勒轮廓。落墨就是连勾带染描绘物体，着色只是辅助，也被称为“水墨淡彩”。例如这里的《雪竹图》就是“落墨”技法绘制而成，这是徐熙在笔墨上的创新之处。
P.S. 较为广泛认可的说法是，“没骨法”的创立者是徐熙之孙徐崇嗣，他吸取了黄氏父子的纯用色染、不用墨勾的技法，在此基础上创立的没骨法。但是溯其根源，黄氏父子更早地使用了“没骨法”的核心技术。
综合以上所说，我们也不难理解为何古人将徐熙的笔墨花鸟称为“徐熙野逸”，与“黄家富贵”刚好相对。
第四幅画
《双喜图》 北宋
绢本设色
崔白
刚刚一直在说的黄家富贵的风格，从五代时期一直延续到了宋代，这种精工富丽的画风一直深受皇室贵族的喜爱。
虽说黄家富贵的风格在宋代一家独大，但是这一局面到了宋神宗时期就被打破。
打破这一局面的画家，就是崔白。
我们直接来观赏这副《双喜图》。
先看画中的兔子。这只兔子后足着地，前足抬起一只，回首仰望空中的两只喜鹊。
观察过兔子的朋友就能知道，胆小的兔子稍微受到惊吓时就会做出这个动作，准备随时抬腿逃跑。
再看画中的两只喜鹊，其中一直立于枝头，张翅向地上的兔子叫唤，正是兔子受惊的原因。另一只喜鹊在空中尾羽向前摆，身体弯曲，似乎正要降落在枝头。
画家将这一幕捕捉下来，其观察和写实能力不言自明。
更重要的是，在这副《双喜图》中，背景全是枯枝、杂草、乱石，而不是以往花鸟画中象征富贵的牡丹海棠等，动物的姿态也十分真实自然，毫无取悦人的意图，其平视取景的构图也说明画家力求还原自然本真的用意。
这种略显叛逆的画风，在宋代画院也得到了客观的评价：“宗祖以来，图画院之较艺者，必以黄筌父子笔法为程式，自（崔）白及吴元瑜出，其格遂变。”
写到这里，我才发现没地方写与崔白齐名的吴元瑜了，不过大家只要记住“宋画之变始于崔吴”就好。（其实没写吴元瑜是因为我懒）
第五幅画
《瑞鹤图》 北宋
绢本设色
赵佶
如何用一句话点评宋徽宗赵佶呢？我帮大家总结了一下：
“明明可以靠才华吃饭，却偏偏因为家世吃亏”
如果说赵佶是北宋排名前五的艺术家，我觉得一点都不过分。
我们来看他的这副《瑞鹤图》：
这幅画描绘了一群鹤在宫殿上方飞行，方向和路径都朝向了皇宫最顶端，另有两只一左一右分别立于屋顶。
这群鹤在形态动作上大致相同，几乎无变化，从整体构图上来看有一种“百鸟朝凤”的视觉感受，共同朝向皇宫也体现了赵佶作为最高统治者的尊贵与自负。
《瑞鹤图》也体现了宋代院体花鸟画的共同特点：崇尚富贵、吉祥的风格，体现统治阶层的尊贵。
不单是绘画，赵佶自创的“瘦金体”书法也是一绝，我们来看看这副《瑞鹤图》的题字：
感受一下这独特的美感，我就不点评了
赵佶整天沉迷于作画、写书法，把江山社稷完全丢在了一旁，最终落得个被金人掳走、国破家亡的下场，不免让人感叹历史和命运的残酷。
而历史总是相似的。到了明清时期，出现了一位与赵佶亡国命运相似的画家，我们接下来就来聊一下这位颇具传奇色彩的画家。
第六幅画
《枝上鸜鹆（qú yù）图》 清代
纸本水墨
八大山人
八大山人原名朱统𨨗（quàn），更广为流传的名字是朱耷，是清初的一位明代贵族遗民画家，明亡后出家为僧。
关于朱耷的“八大山人”这个自号，有几个有趣的轶闻，首当其冲的就是这个：
我才不会承认这是我才开始学美术史的时候闹的笑话！
然后，我们看看朱耷自己是怎么写“八大山人”这几个字的：
这么一写，连起来看就像“笑之”，也能被看成“哭之”
而笑之与哭之，也许就是朱耷作画时的两种复杂心境。
朱耷笔下的禽鸟走兽，最大的特点就是白眼向人，比如下面这几个：
这条鱼，我看一次笑一次，
表情太逗了哈哈哈哈哈
至于为什么要这么画，实际上学界也没有一个能让所有人信服的定论。
要我说的话，我觉得“白眼向人，冷漠看人间”得说法可能更让我信服一些，如下图所示：
第七幅画
《八大山人·冷漠》 2018年
周七慎，1994—
那么为什么朱耷笔下的动物，会这么冷漠、甚至有些苦大仇深的感觉呢？
从艺术欣赏的角度来说，这是一种重视个人感情的，抒发与艺术风格个性化表现。
然而从另一方面说，主要还是跟朱耷的人生经历有关。在明亡以前，朱耷是一名皇室贵族的后裔。清军入关以后，朱耷饱含着国破家亡，山河破碎的悲愤，选择落发为僧。
结合朱耷的这种亡国遭遇，我们似乎能窥见在藏在画纸背后的、沉郁感伤的心境：
“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”
我们永远都无法对这种心境感同身受，但如果我们能从这一对对白眼中，看到历史的变迁，看到人间的冷暖喜怒哀乐，或许就已经足够了。
本期的【七幅画】就聊到这里。如果各位朋友有什么想看的艺术故事，或是想了解的艺术趣闻，可以直接发送消息到马樱花开公众号，或是按文首的方式添加周七慎个人微信进行畅聊，我们随时欢迎您与我们进行交流！
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