上帝说要有光，于是世界便有了光。
光的出现，开启了人类的眼睛，各种色彩在光的微粒中呈现。有了光，才有了真正的世界，真正的生活。
漫漫长夜，一灯则明。光，是我们对这个世界的启蒙，也是我们对建筑最初的认识。阿兰德波顿说，我们对建筑的感情，来源于我们对这个建筑代表的生活方式。这话一点不假，起先，人类的建筑就是一个容身的小土坑，漫长的世纪后，渐渐演变成现在的住宅和公共空间，建筑承载着我们对生活的所有希望。
2010年在上海召开的世界博览会上，中国馆的别具一格，让我对建筑和光有了很深的印象。斗拱的造型，官方称为“东方之冠”，民间称为“土灶火锅”。中国馆披上了"中国红"，传达出喜庆、吉祥、欢乐、和谐的情感，展示着"热情、奋进、团结"的民族品格。这是对中国特色的又一最好解读。
然而这红色，可不是简单的一种颜色的大红。光从东方照向西方，从早晨到正午，从正午到傍晚，光线的不同，红色也会有所不同。这从故宫借来的“中国红”，由深到浅四种红色的"退晕"渐变，上面重一点，下面轻一点，在光线的映射中，完整又统一，既传统又时尚，丰富了中国红的内涵，使整个建筑呈现出一种层次感和空间感，极富生气和活力。
建筑的美，在设计师的完美设计下，在各种不同的光线下展现不同的风姿。难怪林徽因会喜欢上建筑专业，而我也因此喜欢上了建筑。正巧，土豆老师推荐了一本《班门·光》也是有关建筑的，我便欢天喜地地抢来了这本书，而这一期正好是介绍光的。封面上奇特的一方黑色，在阳光照射下，显出两道五彩斑斓的彩虹来，这正是光的魅力吧。让我想起最善于在绘画中体现光影的莫奈：犹如一道光，照亮艺术的灵魂。
《班门》是北京城建设计发展集团和北京联合出版公司合作的，——这是一本有关建筑设计艺术的系列图书，对于初识建筑的人是极好的启蒙教材。《班门》的第一辑有四册，讲述了本、硂、铁、石四种建筑材料；第二辑是方、圆、线、角四种建筑设计形式；第三辑也是四期，分别为光、声、气、性这四种决定建筑气质的重要因素。
光洒在地板上的方式、声音在空间中传导的路径、气韵在建筑中游走的节奏、设计与营造共同形成的建筑的性格，这些都让我们对身处其中的建筑有不同的感受。
而我与《班门》的邂逅，就在第三辑的第一期光。这正是一个好的开端，因为，有了光，我们才能从黑暗中渐渐辨别出建筑的模样。
《班门·光》的结构如同前几辑一样，分为“门内”、“门”、“门外”三项：
门内：是向大师致敬、学艺；门：是大师的作品和手艺；门外：是后生的游历、体验
一、艺术家蔡国强：光的生命力——刹那烟花，永恒的生命力
你还记得北京奥运会，奥林匹克体育场夜空的大脚丫吗？随着烟花的绽放，大脚丫一步一步走过，当时深深地震撼了全国人民。而这烟花的设计师蔡国强已经把他的烟花艺术，推广到了全世界。在日本用火药炸出的画展，在泉州燃烧的天梯，在法国与巴黎人民的一夜情计划。点燃的烟花，在黑夜中迅速爆发，迅速消失，却永久地留在了人们的记忆中。
蔡国强说，重要的是自由。通过可见的，表现不可见的。在光的引导下，在夜的反衬下，自由的轨迹短暂而永久。
二、日本传统建筑对光的运用：微光中的美
对于日本，我们总是有着复杂的情绪，而这个民族也从不是站在正午阳光下的，他们更善于的是在阴影中生活和寻找美的踪迹。
日本文坛的骄子、唯美派文学大师谷崎润一郎最著名的散文《阴翳礼赞》便是代表。他认为在暗中求美是日本传统建筑的特色。
日本美术评论家、作家冈仓天心也在他的《茶之书》中写道：即使在白天，光线也是幽暗而柔和的。茶室，正是由一种幽暗环境，引人进入精神境地的建筑。
日本茶道的创始人和茶屋的首次建造者千利休，创造了一种叫做“利休灰”的颜色，来阐明他的茶道思想：举目四望不见花与叶，只看到一间茅舍在秋日暗沉的暮色中，默默立于海岸的边上。
幽暗，避开了光的直射，仿佛时光也停滞了。隐身阴翳之中，思虑无边无界，斗室成了永恒的思维牧场。
三、建筑师西扎对光的理解和运用
阿尔瓦罗·西扎，葡萄牙的著名建筑师，被认为是当代最重要的建筑师之一。在《班门·光》中对西扎的建筑语言进行了剖析和解读。因为光，是西扎作品中最重要的设计语言，他善于利用自然光和对自然光进行折射和漫射，来改变建筑的照明。
在西扎的作品中，光就像空气一样弥漫在空间中，难以分辨形态。光是可以被触及的，不是高高在上、超然世外的。
西扎认为，天光是无与伦比的，没有任何一种人工光能为展品提供与之一样的质量和真实感。这让我想起莫奈喜欢在户外自然光中作画，在这一点上，画家和建筑师对光的认识是相通的。
中国美术学院象山校区的中国国际设计博物馆中，福尔诺斯郊区中心圣堂中，西班牙加利西亚当代艺术中心中，光锥、光筒、光棚、光台，无论是哪种光源，光在建筑中都呈现出弥漫、发散的状态。
我们不能创造光，却可以转化现实。
自从有了电灯，我们的世界便被彻底改变了。所有建筑中的照明设施，都是为了帮助我们看见，借助光线的明暗，提供优质的视觉体验，触动我们的情感。要知道光线的变化直接影响到我们的心理状态。
北京的红砖美术馆的“槐花院”，着力于以光构筑夜晚的诗意化的中国园林意境。
哈尔滨大剧院的设计呼应了北方城市“狂野的精神力量和严酷的气候条件”，就像是风和水塑造而成，完全融入到了自然和地形之中。
北京银泰中心脑袋上顶着三盏“灯笼”，与国贸遥遥相望，在落日余晖、晚霞斑斓的天际线上，增添了一抹中国红。
大英博物馆图书馆的大中庭，是欧洲最大的玻璃顶盖广场，在蓝天白云和自然光线的照射下，墙壁上的影子光栅与天顶上的网格交相呼应。
这些数不清的现代建筑，正娴熟地运用着光的技艺，让我们的生活变得更加有趣、更加有意义。如果你现在开始留心身边的建筑，你会发现每一束光线都会让你看见一个新的世界。
光，从宇宙最深处走来，在地球的大气层渲染出神秘的绿色极光，带来了时间前进的脚步。而人类在时间的长河中慢慢探索光的秘密，从绘画到建筑，到文艺作品，光无处不在，光是引发人体感觉，产生表象、思维、认知及意志等一系列心理活动最根本的刺激源。
光，让我们感知物体的大小，距离的远近，颜色的深浅，动物的形状，爱人的模样等，并让我们建立内心审美的视觉规则，由此我们能分辨出四季的自然变化，以及精神上的喜恶爱好。然而，光如果太强烈了，就会让我们迷失自己，只有在光的阴影中，我们才能反思自己：眼睛看见的并不一定是真的“看见”，我们需要看见自己的心，“看见”自己的心灵之光！
《班门·光》这本书，让我们从全方位的角度去探索光的美丽和日常，正如书的封面所言，关注日常，关照生活，在生活中感知光、触及光，发现光的魅力。
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