曾经见到有人问，新手剪辑常犯的错误是什么？
答案也许第一眼看上去很奇怪——活儿干的太多。
或许特别是在非编时代更为明显，因为个人的人力成本变低了——只要按一下键盘上的某个键，就完成了一次剪辑，而不会像线编时代，要拿起剪刀，咔嚓，再拿起下一个镜头，粘上。
当新手刚刚接触剪辑软件的时候——不管是edius，还是pr，再或者是final cut，甚至…好吧，爱剪辑会声会影之类的，都会发现它自带好多转场，滤镜之类，然后一试，发现“哇！好有趣啊！很少见到呢！”然后就会狂用它们。下剪刀的时候也会产生爽感“啊！又一刀！又一刀！把素材变成镜头，好爽！”
但是，剪辑并不是剪得越多越碎越好。
甚至可以说，不仅仅是剪辑，还有拍摄、混音等等，其实都是要尽量用最少的元素完成最多的功能。因为其实做片子就是一个不断删减的过程，我们可以想象成这样：我们有一部全方位全时间全景别事无巨细记录下来的故事，他们放在一起，可以让观众彻底的了解这个故事，但是它太长了，很不人性，而剪辑师，就要从这浩如烟海的素材中，找到合适的素材，拼接成一条９０分钟的视频，并且让大家能够看懂并且喜欢——其它剩下的就不要了，这不就是在删除多余的部分吗？
所以，对于剪辑新手来说，猫叔有个建议就是，剪完后大脑放空，然后重新看一遍，看看里面有没有多余的东西——可能是多余的镜头／多余的剪辑点／多余的转场……
不要把观众想的太傻，总想把什么内容都展示给观众，实际上，脑补才是看片的乐趣。
因为那调动了观众的想象力。
有时候，我们不需要告诉观众，主角是怎么从椅子上站起来，先迈出哪个脚丫子，怎样走出门口的。只有当这场戏有意义的时候才需要，比如承上启下啊，渲染氛围啊，丰富人物性格啊，进行铺垫啊等等。
有的时候，我们会看到有一些炫技的片子，特别是一些婚庆（是的，别笑，婚庆），还有小视频和一些风景混剪。他们会用一些滤镜或者转场。
你也可以试试用它们，但是你要知道怎么使用它才合适。比如同样的一个转场，在那个片子里，配合着那个音乐，是正合适的，换在你的片子里的某个位置，可能就不合适了。
总之，练手的时候可以随便试用那些东西，但是当“创作”的时候，收着点吧，不要太浪比较好。
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