“逐鹿者不见山”，至美之景难至，不在行，而在心。
—西米妈妈语录
在《大发现的认知法》中提到，今后会给大家分享一些提升认知力的书籍，相应的，也会尝试简单的书评。
记忆里我很少主动写书评。
自省有益，评价别人，总觉徒劳。
品读经典，那些触动灵魂的文字，超越时空边界，让作者和读者在同一个界面上产生情绪波动，完成了交流和共情，实在妙不可言。
这种体验，易感受而难捕捉，是生命中非常重要的滋养。
偶尔也有难以下咽的文字，这时候把书本一合，交流终止。
在我看来，虽然作者写作时会有假想的读者和受众，有评论价值的好书，更多的初衷是作者与其自身进行的对话，是一种自我满足的个人行为。
作为一般读者，我深感认知高度不同，能窥见大师心路就已满足。
所以书评，先试着从自己与书的关联来写，对我而言也许会容易些。
如果非要找那么一本强相关的书，一定首推安藤忠雄（Tadao Ando）系列，特别是《连战连败》。
在《大发现的认知法》中，我们提到知行结合是认知升级的捷径。
众所周知，安藤忠雄没有受过正规的大学教育，也没有受过建筑学院派价值观念的影响，他的成功是通过其旅行以及阅读大师作品自学取得的。
因此，讲安藤著作系列，我们不能回避的一个主题是，旅行对于认知升级具有重大意义。
年轻时代的旅行、游学中所得到的触动，都能内化成灵感，对于开拓人生有着重要的意义。
意义深远的旅行，虽然貌似是个人行为，但其实是追寻，跟深度阅读一样，获得一种超时空的共情。
师承大师。年轻时代，安藤的旅行，其原点来自柯布西耶（Le Corbusier），安藤追寻柯布西耶的足迹一路西行。而我远赴东瀛，有一部分也源自对安藤忠雄、平山郁夫的追寻，我们从事的职业不同，人生境界不同，但大师犹如明镜，我会努力将他们折射出来的光辉，内化成自己人生的滋养。
接触安藤的建筑作品，因为功课做足，虽然有感动，但惊喜不足。安藤的作品中有鲜明的个人特色，不经意间也会体现出受柯布西耶影响的风格。
柯布在日本仅有一处建筑作品（与弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正合作完成），那便是位于东京上野公园的西洋美术馆。
国立西洋美术馆于2016年7月17日由联合国教科文组织世界遗产委员会登录为世界文化遗产
每到一个城市，我都尽量抽空去博物馆、美术馆以及科技馆走走。博物馆体现的是城市的过去，美术馆体现的是城市的品味，科技馆体现城市的未来。
第一次途经国立美术馆的时候，只是出于个人习惯，买了学生票入场，并没有做功课。
美术馆外观朴素而洗练，与在日本见到的很多建筑风格无异（后来才知道这才是元祖）。
馆内共收藏了四千余件西洋绘画、雕塑作品，包括鼎鼎大名的罗丹雕塑作品《思想者》、鲁本斯的绘画作品《丰饶》和雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》以及以莫奈、高更为首的印象派画家的绘画作品，这样的宝藏美术馆已经让我简直目不暇接、应付不过来。
然后走到此处，我毫无征兆的被震住了：你能体会，一瞬间，世界突然安静，时间与空间都不重要，甚至连存在都不重要的那种情境吗？真正的震撼。
在有限的空间内上演这么一出大戏：光从天而降，光与影融合成为建筑的一部分，却随时在变化游走，非常不同凡响...以至于我立马抛下画作，重读场馆介绍，ル・コルビュジエ，确实是他！
这就是大师的魅力，即使我预先对其一无所知，也会被深深打动。
这个感触对我意义深远，让年轻的我体会到何谓真正的价值，那种超越名声、头衔与时代的感染力。
它，就安安静静的在那里，却光彩夺目，使得周围的杰作，瞬间失去了颜色。
空间不大，但光影和建筑融合之妙，不亚于馆中任何一幅传世杰作
柯布对日本近代建筑史影响深远，那些耳熟能详的大师，多少都与柯布有着千丝万缕的联系：直系弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正，次弟子丹下健三一行，再到桢文彦，到坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子，以及受到柯布启示自学成才的安藤忠雄，拿着学生时期论文《柯布作品中的曲线：其手法与意义》前往昌迪加尔拜访柯布作品的妹岛和世等等。
人类历史上，就是有那么一些光耀千古的大人物，后人仅从他们的光芒中汲取一点火花，聚成火种，就能照亮自己的时代，而后人，又一代代以不同形式实现传承。
就像，17岁的职业拳击手安藤，因为一本柯布西耶的作品集，爱上了建筑，立志成为建筑师。而仅仅因为柯布作品集里的一句话：“年轻时代的旅行具有深远的意义”，安藤就靠着打拳击的奖金来游历世界看建筑。
后来的故事大家都知道了，安藤忠雄享誉国际，被称为“清水混凝土诗人”。获奖颇丰：自1979年住吉长屋获日本建筑学会年度大奖开始，安藤一路开挂，普利茨凯建筑大奖（亚洲首位获奖者）、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。
安藤的建筑作品也多处可见，比如中国保利剧院、光的空间等。
“光的空间”国内首家“美术馆+书店”结合的艺术机构
对于光的空间，作为国内首家“美术馆+书店”结合的艺术空间，安藤如此阐述：“人们和书的关系日渐疏离，我们希望这个空间能增加人与人、人与书的邂逅，使人们对书产生新的认识。犹如光之于建筑，只有阅读，能让未来的希望照亮人们的心房。”
在《静心忘物》中提过，安藤建筑体现出的朴素平和之美，非常符合我对人居环境的期待。他高妙又不着痕迹地切割空间，以及包裹空间的一切光、影、天空，甚至空气，连靠近建筑的人都那么浑然天成地融入景观。
这和另一位我非常喜欢的设计师三宅一生（Issey Miyake）所秉承的”随机之形”和“物哀之美”有异曲同工之妙。
虽然领域不同，但两位设计师都体现出一种返璞归真、平寂古雅的日式美学，沉默而灵动。
同时，二者的作品都完美融合了东方意境与西方理性，自然纯粹，宛如天成。
三宅一生设计的包形状多变，可以通过自己身结构「站立」在任何平面（图片来自网络）
三宅一生为史蒂夫·乔布斯设计了100件黑色高领衫（图片来自网络）
安藤通过清水混凝土为媒介传递意境哲思，仅看图片难以有实感，必须亲临其建筑才能体味。安藤忠雄在世界多处都留下足迹和作品。
而我最初被安藤的作品打动，是从他的书作开始。
中文版《安藤忠雄论建筑》和《连战连败》，这些包裹着建筑论外壳的建筑师奋斗历程，给了当时还是大学生的我很多鼓励。这系列作品，尤其推荐年轻人阅读。
但若论意义重大，没有哪本书能超越下图这本日文版《连战连败》。而意识到这本书的价值，则是最近的事。距离此书入手已有多年。
这本书很特别，因为它是我书架上，为数不多的赠书。
扉页是安藤的亲笔签名，画了一个住吉的长屋。
安藤忠雄亲笔签名的《连战连败》
住吉的长屋，安藤35岁作品，获得1979年日本建筑学会年度大奖。
此后获奖无数，成就颇丰的安藤曾坦言，以后建筑作品的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。
安藤忠雄建筑哲学的奠基作：住吉的长屋
理想丰满的人生，一路都在追求无限接近至高点。
有多少人，会回头看看来时的路，重温原点？
连战连败的安藤，总是给我很多感触。
比起这本书的成就非凡的遥远作者，赠予之人于我而言更为重要。
我已经不记得什么时候跟他说过喜欢安藤。
收到书是在我们分别几年以后，他在东京拿到安藤亲笔签名书（第20次印刷）。
他把书交到我手上的时候，我已经放下了，来自安藤的感动。
成长并不一定总是美妙的体验。
它能够让曾经的心潮澎湃变成波澜不惊。
在你的人生中，是否有些旧书，连翻开的勇气也没有？
与我无比珍视中文版不同，这本日文原版，备受冷遇。
原因只是，它正好出现在我汲汲追求的当口，无暇顾及。
珍爱了很久的安藤，是从什么时候起，连静心阅读它的心思，都已不再。
旧书重读，自有新得。
对我而言，《连战连败》的意义已经超越了书籍本身。
过去我透过它窥探大师心境，现在则借助它来看清来路，寻找归途。
二十岁读书，满眼只见荣辱，计较得失。
三十岁读书，领会得非所愿，愿非所得。
在汲汲追求中，自己喜欢的物，珍视的人，早已渐行渐远。
“逐鹿者不见山”，至美之景难至，不在行，而在心。
愿四十岁、五十岁之时，能够不困于心，读出通透。
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