在这个以男性为主导的艺术市场上，女性艺术家已经开始渐渐浮现出来市场的水面了，最近Artprice的报道里提供的这样一些拍卖结果，证实了这一趋势。
艺术市场针对女性艺术家的缺乏代表性人物和被严重低估价值的现象已经出现了至少30年公开辩论。1985年，一群被称为“Guerrilla Girls（游击女孩）”团体是纽约女权主义艺术家的激进派，谴责男性艺术家赤裸裸的占着博物馆的主导权。
她们当时的口号是“是女人必须裸体才能进入大都会艺术博物馆吗（Do women have to be naked to get into the Met Museum）？非常贴切是：相比于男性来说，女性更多是以裸体的创作题材出现在博物馆中，而不是作为女性艺术家的作品展示在博物馆中。
Berthe Morisot
从商业经济角度来看, 由于女性艺术家在文化机构中担任的职位很少, 缺少代表性的女艺术家，所以导致了非常严重的估值错误, 相较于男性艺术家们, 作品价格极低。
虽然哪怕女性艺术家在高端艺术品市场中的比例占有很少，而那些顶尖的女性艺术家比以往获得了更好的市场资源支持。 比如：
印象派女画家贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）比她的男性印象派对手阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley）的拍卖记录更好
【2013年2月6日，莫里索的《Après le déjeuner》在伦敦佳士得以1,090万美元的拍卖价格卖出，而西斯莱的《Effet de neige à Louveciennes》拍卖价格才达到900万美元】。
Après le déjeuner
Effet de neige à Louveciennes
另一个积极的代表人物是弗里达·卡罗（Frida Kahlo）：在20世纪90年代中期，她最好的作品可以和她的丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera）的作品在同一价值水平出售。
弗里达·卡罗（Frida Kahlo）
然而今天她的作品价值更高，拍卖纪录几乎是她之前的画廊代理的三倍
【2016年5月，她的《Dos desnudos en el bosque》，仅仅25厘米高，拍卖价格达到800万美元】。
Dos desnudos en el bosque
第三位就是Gabriele Munter加布里·埃莱，她的作品在大幅升值，她的《Fuchsia in front of a Moonlit Landscape (1928)》在短短三十年内从大约22,000美元上涨到423,300美元。
【1986年6月24日在伦敦佳士得拍卖，然后于2015年6月25日在伦敦苏富比再次拍卖】
虽然这位伟大的德国表现主义艺术家的拍卖纪录只达到奥古斯特·麦克（August Macke）拍卖纪录的六分之一，但是二十九年来，1767％的增幅表明，一些女性艺术家的在艺术市场上正在大幅度提升。
Rosemarie Trockel、Helen Frankenthaler、Barbara Hepworth和Nathalie Gontcharova 等艺女术家近期的表现证实了这一趋势。 因此，艺术市场正在唤醒女艺术家们的作品价值，特别是19世纪末到20世纪初。
虽然，这种觉醒实际上只是暂时表面上的，主要因为因为那些男性艺术家的印象主义派、表现主义和超现实主义艺术家的很多画作已经在市场上非常昂贵的出售了。
但现在，像妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、草间弥生（Yayoi Kusama）、辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）、安妮特•梅莎洁（Annette Messager）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、南·戈尔丁（Nan Goldin）、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）或是布里奇特·赖利（Bridget Riley）等著名女性艺术家让人倍感欣慰，因为他们的作品也受到很多关注，尤其是很多二级市场的关注。
Yayoi Kusama
一些女性艺术家的拍卖结果几乎与顶尖的男性艺术家一样好：路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、草间弥生（Yayoi Kusama）和辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）也是少数当代艺术家跨过百万美元门槛的女性艺术家。
Cindy Sherman 作品
而且艺术市场上对于诸如杰奎琳·哈姆雷瑞斯（Jacqueline Humphries）这样的一些少为人知的艺术家也表现出相当大的兴趣。
杰奎琳·哈姆雷瑞斯（Jacqueline Humphries）是一位美国艺术家，在纽约惠特尼艺术博物馆展览后，她的作品引起市场关注，并开始对她的抽象绘画感兴趣。
在惠特尼艺术博物馆展览之前，在公开拍卖中，她的最佳作品以不到2万美元卖出。 而在惠特尼展出之后，他们开始开始出售的价格从低于60，000美元，到拍卖记录显示她的95%的作品超过10，000美元。（飞利浦拍卖行，2015年5月15日）
对于还健在的女艺术家来说，这种增长是非常罕见的。 还有一个，甚至更强势，是杰奎琳·哈姆雷瑞斯的同撩伊莱恩·斯特蒂文特（Elaine Sturtevant），她的作品也一直在升值。
她设法通过初步对大量艺术大师作品的临摹来了解那些艺术家的风格，并在建立在某种形式下甚至挪用，而大多数情况下，艺术市场对其作品都是买账的。
Warhol Flowers(系列) 1990 Elaine Sturtevant
她具体临摹过的作品包括贾斯陪·琼斯（Jasper Johns）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品，虽然她临摹的并不是很绝对的。
2014年12月2日，巴黎艾德拍卖行（Artcurial）把有代表性的安迪·沃霍尔的《Marilyn Monroe (1967)》主动提供给她临摹。 这件作品最初1999年在巴黎的Binoche以3,000美元被收购，这位收藏家决定在15年后出售。
Untitled from Marilyn Monroe 1967
估价还不到15万美元，竞标价格攀升至接近41.2万美元，相当于25年来涨幅达近13,000％。这是伊莱恩·斯特蒂文特在法国的拍卖记录，是仅仅在她去世后的几个月出来的结果，艺术市场的规律总是易于在一位标志性艺术家消亡之后，市场总是大幅倾向紧缩，特别是当该艺术家的作品曾在美国很畅销的过。
Sturtevant 作品 Elastic Tango
所以，不出所料的伊莱恩·斯特蒂文特的作品价格在2014-2015年飙升，虽然在接下来的两年里有所下降。不过，这位在2011年威尼斯双年展上被授予金狮奖的而且很有远见的艺术家的作品需求再次出现涨幅，我们对此也并不感到意外。
被像惠特尼这样的博物馆认可或是获得像威尼斯金狮奖这样的重要奖项是艺术家职业生涯至关重要的一项而对于女性艺术家而言或许更为重要。
今年的“终身成就金狮奖（Lion Award For Lifetime Achievement）”颁给女权主义表现艺术先驱Carolee Schneeman相信也绝不是巧合，现今的性别平等问题在公开的辩论中将会占据更加的核心的地位。
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